被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
③韩智敏和李振郁都参演，韩孝周咋不也来耍耍？
在外地晋剧团工作的夏天一番周折后调回到本地工作,这样她便可以帮助母亲照顾已经患阿兹海默症十年的父亲,却没想到母亲竟因她的归来而感到焦虑。随着父亲病情的发展,原本以为自己会给父母带来温情的夏天才慢慢体会到生活的重量,却没想到命运的钟摆又向她袭来......
非常无聊的拼盘大电影 姜河那和林允儿的那段比较有意思 其实很久没有看过允儿的作品了 台词原声这么好听的嘛 有点惊喜
了解乌克兰这个民族底层人的生活，不同于俄罗斯、白俄罗斯民族，乌克兰可能更边缘化，这个民族更缺少归属感！
《来处是归途》能够成为从山西出发单元的开幕影片确实让人惊喜。同时作为导演的处女座，影片有很多可圈可点之处，尤其是对生活细节刻画的处理值得让观众细细品味，也能引起观众的共情。从阿尔兹海默症这个引子展开叙述，延伸至对家庭亲情、社会关注与死亡的探讨，从这个结构来说剧本是较完整的，并且看完后值得讨论的点也很多，比如，女儿给父亲脱裤子洗澡，母亲崩溃大哭，真赤裸裸的让观众感受到人之尊严的问题。镜头上长镜头运用较多，还有一些比较超现实主义的镜头。除了这些，两位老演员演的可真是太棒了，也必须是影片的看点之一！总体来说，作为处女座是部不错的片子，很有看点，再二刷一下可能还会发现更多不一样的点。
公园里的长镜头很棒。
有着如雕刻般的分明五官, 眼里仿佛装下了这个星河。
长得要口！高中生那对太甜了！！又看到韩智敏唱歌了 金英光怎么感觉状态变好差 姜河那和允儿好配
这片子的意义在哪里？就在最后一分钟，倒数迎接新年…
《来处是归途》更像是启示录，片段式诗意化的镜头、手持移动的长镜头，雨夜红灯区拍打的雨刷器，当衰老降临生命中束手无力的窘迫、无声源的戏曲以及瘫倒时寂静的落幕、家庭责任关系参杂两性婚恋状况、所谓黑板板书的长大与成长、水泡沫浴室泳池积水水龙头、苍凉又茂盛的老宅与荒废又积满生灵的废墟。影像的好而美，不贵在堆砌，愉悦的认同而非被取悦后的迎合。不深究意义，但拎画面反倒像是市场调研当今文青最爱看的一百种电影意象之后的拼贴总和，微博文字博主点赞最多的竟然还是原著留下的那句“我当然想过分手，只是当他的爱插入我，这种念头就会减淡，插的越深，这种念头就越淡。”
适合新年观看的片子，没有压力，大团圆结局，充满爱，如果世界都这么和谐，那冬天就不会寒冷了吧
老套是真的，但过年合家欢可能就适合看一些老套的，有情人终成眷属的故事。有些线实在是没必要。喜欢姜河那和允儿。我要是看到林允儿，也会对这个世界多一些眷恋。所以多一星给美女。🥺
绝对值得一看，很多的场景和人物事件都感觉在身边，非常的写实，什么是儿女，什么是父母，来处是归途现实感很足。另外是一部山西的导演用了较多的山西太原和汾阳的方言，可以算是山西电影走向全国和世界的标志性影片。感谢刘泽导演和联合出品人之一李娜女士让我接触到这么一部非常好的电影。
像是每年的香港贺岁片了
因为在b站被安利了元珍雅和李东旭那段 不过真的看完电影就大概有一种曼哈顿女佣的错觉～别的不说 徐康俊（李江）唱的那首歌叫什么名字～
最真实的是胜孝和世真，因为害怕告白后毁掉来之不易的朋友关系，最后选择了互不越界。
2022，新年快乐呀。看完想恋爱了。PS：李东旭也太帅了吧。再PS：这雪也太假了吧。
李栋旭，你接的这是个什么破剧本😅👊为了你去看的结果全程只跳过你😅👊除了你的那对这是个合格的贺岁片，老套是真的但是我笑得很开心，林允儿为什么最后才出场！！！！
很意外有get到姜河那耶，感觉还是有刘海的造型会比较适合他。金英光刮胡子那段真的神似孙哥，我美美关注上，他之前那部可能的任务我也很喜欢。智敏欧尼真滴好美。李栋旭的线最最最无趣，元真儿真的好资源。
能大胆说出口的喜欢，能收到回应的喜欢，真好啊。新年快乐。
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