被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最后那个反转，我艹，真的，我艹
2.5；其实想借一场疫情来完成家庭式的“倾城之恋”几乎就是妄想，矛盾和隔阂已然形成，哪会这般轻易消融，没有深挖自身性格/社会环境而只是稍稍点题几个名词概念，仅靠以情动人显然还不够；凭几个触动心灵的感动瞬间，难以抵消日常生活中难耐的繁琐，双方都怀着想当然将对方判入“自私”的境地，那么终究会迎来亲情泯灭的苦果。撇去文化冲突，寻常家庭亦会面临相同境地。
3.5 有可能因為自己內心的期待值所以迎向平淡的劇情有點小失望，一個家庭在SARS 背景的那個年代下，家庭的壓力及當時會有的煩惱，情勒和壓力，青少年女孩對環境及家庭變化的心情，感覺沒有講到太深入有的表面淺淺的敘述，和幾個部分的情感著重，莊凱勛有演出很經典那個台商爸爸的感覺。SARS 那個年代我大概跟那個小妹妹一樣小吧，那個小妹妹好可愛☺️
2021/12/4（六）16：30高雄in89，生日礼！
2.5 始终停留在吵架-和好的循环结构剧作模式很难触碰到真正的人性痛点，甚至有肥皂剧的嫌疑，文化冲突之类的议题也没有真正展开。以这部电影架设的母题与叙事结构来说，整体的毛病是缺乏一个类似杨德昌式的对台湾社会犀利透彻的剖析视角。
把角色名字换一遍这就是恶魔城大电影，强行换了个猎魔人皮
黑夜里女孩对着白马说出I miss you，我哭了。事上最残忍的事莫过于，你知道你想要什么，但却得不到。女孩到底是想要美国的生活，还是想逃避台湾的生活，我不知道。希望在美国的各位能够买个保险，杜绝这类狗血事件发生。掏耳朵比心！
这个片子可比真人快打好看太多了，一部完整的故事，血腥程度也比真人快打好看。
打戏和音乐看得我浑身战栗狠狠爽到，剧情有点落入俗套但结尾还是和维瑟米尔一起流泪。最难以置信的是本利维亚牌王童年居然是光头？
家之寓言，文化代沟，放在时代困境里一切都显得这么远又那么近。
父母为了孩子好的心很容易被孩子投射回父母身上，而任何细小的失误都会被解释为不够努力，“你还可以做得更好”。这种期待连带着失望、失落、愤怒、妥协、无助无止尽地消耗着感情，但潘多拉盒底的希望又会在这种无助的疲惫感里翻出一点希望的水花，从而再次重复整个过程。但是这种此起彼伏的汹涌感受好像也是活着的唯一证明。
老爹维瑟米尔年轻的时候真是帅，然而猎魔人全员都好惨…
另外，猎魔人的情节……很像……《大剑》！
原来猎魔人也会流泪…虽然吃设定，但还算差强人意，猎魔人史诗级增强了，喝药涂油法印都很还原；不过杰洛特怎么是个光头…？
记得小说里面的猎魔人，其实没没动画里面表现得那么强…小说里面真是那种刀口舔血的感觉，动画和游戏为了表现力而拔高实力了
2022-03-15 世界的流通与家庭内部的隔离，叠加在疫病蔓延的档口，可惜没能将枝蔓足够扩展便收缩自愈了。
好像每个人在各演各的，如果单独拎出来算不错，组合在一起完全无法让人相信这是一家人。但如果导演确有用角色指代不同立场的意思，那……也算成功吧。母女关系处理几乎是《瀑布》的反面，没有爱也没有恨，就像两个雌竞的女性，让人很不舒服。
三星半。有像学生作品一样的刻意之处，也有细致入微的共感时刻。最重要的是在整部压抑的氛围中确实把母女间的爱与自私拍出来了，林嘉欣演得好～
2021/12/4（六）16：30高雄in89，生日礼！
为了吵架而吵架，为了代沟而代沟，为了多一个爸而回台湾，为了回台湾而得病，为了被同学排挤而学习差，为了……为了把观众逼哭，让每个主角都使劲哭一通。全都是结果先行，再为了把这个结果圆上强行加上一点动机，太刻意了，每一组对话都非常刻意，每个冲突都有很明显的目的，看不到一点真诚，更感受不到情感。
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