3.越来越讨厌豆瓣那些专业的评价体系
演出时候，父母私下手语互问吃什么，慢慢消失的声音。那有被戳中
家庭战胜一切的经典美国模式。虽然很为女主可以离开家庭感到开心，但这种家人态度的转变是否来得过于简单？
大概是奥斯卡里和《沙丘》并列我最喜欢的影片了…爸爸值得一个最佳男配的，如果最佳影片是这个真的就好了（感觉好难…
大段无声的手语戏将这个聋哑家庭所遭受的内部拉扯与外部困顿所带给观众的心疼与难过有效的压抑在心，而后随着合唱汇演时长达两分钟的失音，观众所有积压的情感都随着这个家庭那种被全世界孤立以及无法欣赏到孩子与生俱来光辉的无助喷涌而出。这种死寂般的失声并不会响彻在你的耳边，而是长久的轰鸣在心。
really nice story, performances, and songs
看评论知道是翻拍，一看之前看过，竟然忘了。。。
的确是歌舞片，过度舞动的手语即是舞蹈，影片前段，歌与舞分开，到面试场景，随着手语接入演唱，歌舞由此同台。但整体实在太过流水线了。
7/10.
成本和产业优势使得美版在“质感”上略比法版占优，但关键场景的视听表达还是照抄法版。法版故事虽然也很鸡汤，但那些看似与主线戏剧冲突无关的段落和“粗俗”喜剧桥段和政治视觉元素短暂地让实在界得以绽出，世界自身的矛盾、死结隐隐得到表达。美版看似更为“雅正”，但也因为这种“雅正”、这种对“肮脏”“低俗”的克制、对政治视觉元素的消音让全片成了彻头彻尾的鸡汤。毕竟，布尔乔亚们心善，见不得这些。
高中女生鲁比是聋哑家庭中唯一有听觉的成员，她一面要帮助父母和哥哥操持渔业生意，一面追逐自己的音乐梦想，直到两者间的矛盾再也无法调和。
37届圣丹斯评委会大奖，直击需要抚慰的人心。v老师，是最理想型的合唱团五星老师。一路把ruby送到我们心坎里，没有过度的煽情，当大礼堂应该被扬起的音乐静止，观众才能体会到三位真实聋哑演员的世界。Joni Mitchell的both sides now，太太适合现场演绎了。
看到开头夫妇看病环节，长时间不能造爱，情节重现，贝利叶一家。
另一种原生家庭的成长故事，显然这样的脱离和成长更打动人，当然就算是套路但依然止不住地喜欢，毕竟这个世界已经够糟糕了，难道就不能干一口鸡汤吗？况且成色也不差。
本片讲的是过程的挣扎与不舍，歌还可以，父亲演得挺有意思的，其他的不好也不坏，最后打着手语唱歌那段让我感动了。
可视的声音、可触摸的声音，静默在其中远比讲话更有力量，“力透纸背”，势如破竹。同时又是那么温柔、美妙、蓬勃，充分地去相信爱，相信和解。
前面看得好压抑 面试唱歌的时候泪目了 就很奥斯卡
6.9/10。①出生于聋哑人家庭的正常人女主在唱歌上天赋异禀。影片主要是她在「加入高中合唱团考伯克利音乐学院」和「帮家里人做生意」（她家里都是聋哑人，所以捕鱼生意没了她难以和正常人沟通）之间犹豫徘徊，最终她家人在发现她在唱歌上的天赋后选择放手让她去追梦，而她也确实考上了伯克利。此外影片还有一条她练习声乐时谈上了一个男友的支线。②视听和故事都是模范生级别的陈词滥调，包括聋哑人视角下女主和男友的无声对唱那段也是照搬的原版《贝利叶一家》。
900｜打动我的瞬间与故事完全无关。这部电影应该拿金鸡奖，而不是奥斯卡。
CODA是“聋哑成年人的孩子”，听起来有残酷的部分，也足够励志，加上歌声美妙，是让电影治愈又舒心的好看部分，将人物内心的痛苦与欢欣交替前行，一个健听女孩和她的三个聋哑家人，在这种又丧又累的生活里互相依靠的时候，心里真的会被感动到涌上一股暖流，现实和未来的矛盾之间，家庭内部人与人之间那种复杂幽微的情感连接，都足够扎心而余味悠长，梦想的激励意义和抚慰价值，在百忙中勇敢地追寻着自己的音乐梦，感受到了亲情的深厚，更是因为他们的笑容会让人觉得，这样的弱势群体能在这个复杂的世界里彼此抱紧，本身就是一件值得鼓掌的事情，热爱唱歌、希望藉由歌声把无法抒发的情感给表达出来的真正意义。
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