年度十佳！观看前简单了解了佛朗哥的历史与西班牙的记忆。所以在观看时能够完全共情。比及以往多了政治性的阿莫多瓦，前半部分叙事的沉着竟还能高度像胡丽叶塔的女性书写，以至于觉得编剧可能还有门罗奶奶，后半部分叙事以血缘为纽带的寻找历史，身份的记忆虽然不及前半段，但在一如既往的去男性化之中，仍然捕捉了女人与女人之间的细微情愫。阿莫多瓦也不愧是时代的情节剧大师。
作为情节剧狗血拉满却没有半分悬念，你猜是啥就是啥。作为艺术电影没有一处印象深刻的调度，没有一句值得回味的台词。所有场景都广告片般整洁，软硬广植入几乎跟他善用的浓艳颜色一样戳眼。全片最有生活气息的空间是女主的电脑桌面。平行的不止母亲，更有挖骨寻根的历史创伤叙事。两条线笨拙的黏连方式及可信度，就像那个注定要挖出的拨浪鼓，果然以最醒目的方式，放在了埋得并不深这么多年村民却没发现的朽骨旁。多年不看阿莫多瓦，原来已是拍广告片、电视剧的水平。
难得唐唐推荐好片，不过伊桑霍克太拼了，近几年接了好多冷门片
伊桑霍克这是年轻时候演多了爱情片大男主，开始玩儿邪的了。这部电影教育我们：只要思想不滑坡，方法总比困难多。
休息的欲望
和细胞在PAFF。正经看的第一部阿莫多瓦（睡了一个半小时的痛苦与荣耀不算），感觉真是成熟流畅。面对如此情感汹涌的故事，我作为观众如同涉过齐膝深的河水，受到真实的冲击但并不感到威胁，非常舒服的观影体验。以及Ana她妈有段对白我觉得特别亲切，先有出门前问女儿要不要加件外套，后有「我和你爸送你上学不是为了有天让你去别人家做保姆」……毫无文化隔阂。
荒谬的人物动机，牵强附会的剧情，粗糙的剪辑，人情和历史的厚重都被削弱了。再加上撞色墙壁上的黑人裸体照片和大龄女子对自己怀孕能力的理所当然，真是哪儿哪儿都不对味。阿莫多瓦拿棉棒捅捅今天的女性困境又捅捅过去的政治悲剧，初始立意还成，但对于历尽多轮全员核酸洗礼的中国观众来说，他捅得太浅了。
3.5 尽管题目太大，但色彩、构图、配乐永远不会错。
不知道這段歷史但也多少能感知到孩子被抱錯的橋段應該是和歷史互文呼應的設計，但是這個呈現出來的樣態，實在是亂七八糟。剛要和某個人物共情，跟著她的情緒走進某條故事線，立馬就轉台到另一條故事線了。當然，也可能是我才疏學淺看不懂罷了。
被那个小报童吓到，男主心里素质属于神级别，除了女主，大家演的都略尴尬。
我们对下一代的爱，是无私的，是饱含热情的。可我们对上一代的爱，对上上一代的爱，对上上上一代的爱呢？
包罗万象的母性引申出女性的多重具象，再跨界开讲国家历史和民族过往。有野心，但不成功，有断裂硬接感。
两段故事。一个关于生命的未来，两个母亲两个孩子，被抱错之后产生的羁绊；一个关于生命的过去，被遗忘的乱葬坑里埋着逝去的祖辈。死亡与新生，历史与现在，阿莫多瓦举重若轻，没有过度诠释，轻盈的色彩更显美丽。
主题大（生/死，历史/显现，身为母亲/女性的意义），故事简单（喜欢展现Cruz内心纠结的部分，一个不错的道德故事；挖掘的段落有点太显然），视觉上很舒服（比如医院戏里Ana/Janice背后的黄、蓝、绿墙就很有共同体感觉）。
狗血得如此清新脱俗，我喜欢。作为一个肤浅的人，看到大美女谈恋爱就很心满意足，根本来不及去深思结尾沉重的历史意义。
阿莫多瓦在《平行母亲》中体现出一种对“瞬间性”的追寻，正如Janis的职业那样，平面摄影恰恰是对特殊瞬间的捕捉——一种德里达意义上的幽灵，开片逐帧播放的照片便暗示着这一点。但与此同时，照相术又指代着一种原始性与现代性的裂隙，它一方面是死者往日痕迹的永恒保留（巫术性），另一方面它又是现代科学与文化工业（模特的平面摄影）的基础（现代性）。婴儿的照片与外祖父的照片构成了当下与历史的互相指射，所有记忆、怀疑与寻觅都被附身照片上的幽灵寻唤而出，外祖父的相片确定这尸体遗迹，婴儿的照片则唤起了Janis内心的深层回忆，两位已死亡之人的照片将当下现实延伸至历史纵深维度。即便现代科学技术能确定亲缘关系与定位尸体遗迹，但那些无数暴毙荒野的无名者们却连那定格的瞬间（照片）都无法得到保存，而直接淹没在了历史洪流中。
而另一个帅气的卷发少年说
永远喜欢这样西班牙式的五彩斑斓。Janis Jopin-summertime。两条线有点生硬地整编在一起。
主线构想很有趣，片中所有的女性展开都有一段自己的故事，交错在一起，变成了美妙的戏剧冲突。追寻历史是一个不错的点，想要和主线里的两名女子及她们的上下两代相连接，却搞成了另外一种历史，没有真的和主线连上的感觉，还是散散的。结尾单看不错，放在全片中略显不妥。
最后的落点竟然是nerd小男主经过被绑架的事件后愿意使用暴力开始自我认同，然后得到青少年们的某种钦佩orz
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