陈百锋、安可，外表潇洒内心传统的典型都市男女，酒吧邂逅。二人恋爱、奉子成婚。随着安产期临近，二人从前的甜蜜被现实的繁杂无奈取代。孩子降临，二人这才发现未做好任何心理准备。为成优秀母亲，安总希望做到最好，效果却适得其反且被封有讽刺意义的“极品妈妈”。陈因工作环境问题，辞职在家。夫妻矛盾激化，陈的前女友涉足，安提出离婚。离婚后，他们发现彼此就是最适合的人。在没有婚姻束缚的相处中，以孩子为纽带，反而更懂得珍惜、体谅对方。同时，陈的表妹耿耿，为让已离婚的父母和好，毅然住进父亲家，欲将父亲的现任妻子鸣薇薇赶出家门。耿、鸣从最初的格格不入到最后相互体贴理解。当鸣难产躺在病床上、耿父又坐牢时，耿肩负起照顾同父异母弟弟的责任，亦姐亦母，被封为“极品妈妈”。
他在黑板上写下“知识改变命运”，看见那些学生渴望知识的眼神，我想如果我是他们的老师，我一定是既开心又心疼。
Ｃ＋/ 没想到很适合和《浩瀚的夜晚》连起来看。后半段还是不太理解。要是能维持前半段的语气和节奏，像一块凝固的无限宽广的时间切片嵌入登月的宏大叙事就好了。现在这样把涣散的注意力最后拉回到一个定点反而显得过度沉溺也给不出更多东西了。
如果不是动画可能看不进去，琐碎的美国童年，中国人就没啥共鸣了
这个动画风格第一次看，包括全片解说的电影，所以先三星码住，我认为更多的是时代的烙印，一个狂热的太空竞赛的时代，或许只有美苏两国的民众才会深有体会。
少年心怀航空梦，几乎每一个男孩都憧憬着有朝一日能够漫步太空，亲临月之暗面。画风延续《黑暗扫描仪》，以动画的方式再一次回味并上演《少年时代》，理查德·林克莱特依旧温情浓酽，令人动容。记忆中的岁月，伴随着成长的历程被贴上鎏金的滤镜，嬉皮士、太空乐园、阖家坐在电视前、青少年的游戏还有旧电影，经历的事情愈多，这些少年往事便变得愈加弥足珍贵。所以呈现出的怀旧复古气息中也增添了不少美化添加剂。记忆越来越远，曾经的年代浓缩成一个符号。留下情怀，慢慢感怀。
想起来那部waking life。。但似乎这么多年过去技术更成熟了。。是不是每个导演都要拍一部回忆自己的影片。。可能毕竟不是同一个年代。。男孩的梦想也缺乏认同。。就总觉得差点什么。。但让我想重看亚当家族呢
60年代火箭城美国少年们的日常。海滩、太空乐园、电视节目，太空梦。结合阿姆斯特朗登月。
童年还是值得怀念的，懵懵懂懂的天真纯粹。
我觉得这样的故事，这样的人就应该让大家都认识，去感受他们的伟大 。超级感动，眼泪哗哗哗的！韩老师母亲说：心在哪儿，爱在哪儿，家就在哪儿真的一下就泪奔！强烈推荐大家看！
琐碎中也能见60s美国文化生活的丰富多彩。
面对如此艰苦的环境，韩松坚持了下来，从而有了后来的孩子们的成长。从这部电影中我们看到了纯朴的藏民们的善良与坚守。在这个物欲横流的年代实在是难得可贵！
时代情怀的追忆，登月幻梦的奇迹。以孩童的视角回顾真实的历史，以私人的滤镜重现灿烂的童年。生活的点滴逐渐清晰，青春的肆意逐渐聒噪。音乐，电影，游戏都在回味中变得格外特别，大萧条，战争，种族歧视也亦如社会中那些无法根除的疑难杂症。作者用他轻巧的笔触构筑出祈愿未来的希望，始终洋溢着幸福的微笑，始终携着乐观积极的心态。与其沉溺那些无法改变的恶意，不如用热爱搅动命运的齿轮。逝去的光阴终究成了耀眼的瑰宝，人类的进步是永无止境的冒险……
佩服支教老师，那样的环境没有坚定的信念是支撑不了的，更何况奉献一生。
看来林克莱特到了Netflix家，是有话语权级别的大导演了，可以这样肆无忌惮放飞自我，用这种几乎没有剧情的方式拍自己的少年时代，儿童视角罗列1960年代美国生活的方方面面。能有机会像这样子拍电影，对每个导演都很奢侈，作为导演的粉丝，好好享受就可以了。不得不感叹一句，太享受了，太浪漫了！
电影里的景色很美，里面呈现出来的情更美。非常值得一看。
看着孩子们求学若渴的眼神真的会充满力量，当然也会有压力，男主真不容易。
个人童年与国家事业之间的联系。六十年代美国文化那部分，个人回忆录又是社会风情画。小孩梦想与历史潮流紧紧绑定在一起，
60年代美国风情画，这个时代就是很有魅力。
反正又是林克莱特《各有少年时》《少年时代》追忆青春那老一套，但是拍成动画可比真人电影有趣可爱多了……
我很喜欢，对导演的喜欢一如既往。时间和青春的主题不变，眷恋和怀旧铺满了屏幕ZCG动画已经不再是某种重点，只是动画容易架空历史感，但这部并没有。有一个小细节，他们在玩游戏，背景音乐是苏联小调。宏大就这样成了历史的大幕，而我的回忆从来是幕上的剪影，是属于童年的时刻。就是那个时刻的幻想与现实，开始照亮后来的路。我理解导演这个时期想拍这部片的用意 但他没有做的很油或很薄 这个分寸刚刚好。真的好。
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