能看出来想表达“国王”的复杂性和矛盾性,但实在是太长了,而且中后程表现形式比较重复单调
此前还觉得是在看洪尚秀的电影,近年来,则愈发觉得我是在阅读洪尚秀本人,这部就更直接了,感觉就是他私人日记里的几页纸,写了他对电影创作的一些理解,对金敏喜的表白。作为观众,你可以觉得这种私密性质拉满的电影很无聊(干脆你拍完只给金敏喜一个人看好了?我为什么要花一个半小时就听你说这点东西?你和她的表白我又不在乎。)你也可以认为这样的电影很甜蜜充满着爱。薄弱或轻盈,见仁见智。而我呢,我是介乎二者之间,反正你拍,我就会看,每年一部已成习惯。我只希望我不会因为这种惯性而失去对你的作品的敏感。
虽然拍的很好看,但总感觉打网球的大女儿似乎缺少灵魂,过早成熟的她懂得照顾父亲的感情,肩负起了第一位女黑人职业网球运动员的责任,但影片却从来没有展现她对于网球的感情以及对于父亲的质疑。反而是这个老妈塑造的实在是太好了
小时候上学那会儿,正好赶上威廉姆斯姐妹在网坛崛起。也十分清楚的记得看台上她们的老爹绝不会缺席。大威小威的天赋和勤奋自不必说,但最主要、最重要的可能还是因为老爹的锲而不舍。而本片的主角并不是大小威,而是她们的父亲“国王”理查德。虽然故事很励志,也很传奇,但这样的成功恐怕又很难复制。
俗话说:秀恩爱死得快。被下位者捧上「神坛」高位,越来越好为人师的洪尚秀其电影结构也越来越「苍白」清晰「刻意」无趣。这位乐于和演员「唠嗑」互动的导演终于「认清优势」自觉滑入逢下位者必「尬聊」传道的自恋期。一方面他「犹抱琵琶半遮面」向观众开放《引见》他的电影观,一方面手把手教影迷如何与非影迷争夺和维护他的审美权。在《小说家的电影》里,我们不止一次注意到,在主客关系不平等的权力结构中处于弱势地位的女店员/女粉丝在「共同语言」自发形成的认知结构中「占据上风」有了话语权,在两性关系不平等权力结构中处于隐身状态的男导演/女作家在「共同语言」自发形成的认知结构中「占据上风」有了领导权。不过,天下没有免费的咖啡——洪的电影空间看似有钱有闲就可以到此「打卡」吸烟,实际上这间地下书店只为高层次人群提供精神鸦片。
看体育电影就是轻松啊。看网球的时候知道的大小威廉姆斯,没想到是贫民窟走出来的运动员。成功真的是各种因素促成的,不只是钱。
女版《引见》,也可说是后者的续集。《引见》中父子同体的设置转化成了女作家和女演员的一体两面。自我A先行出现,在环环咬合一众熟人出现又消失的衬托中,终于发现了那个核心的自我B,而自我B则借自我A之口藐视了芸芸众生的世俗之见。《引见》中父子的疏离敌视,在本片中转化为了两个自我之间的过度爱怜,但在摄影机视角中又变成了带浅浅嘲讽意味的旁观。最终替身A逐渐消退隐去,主角B则在自恋过度绽放后对自己产生了又一轮新的困惑。这种“三位一体”式的人物内在精神状态的分裂组合游戏(包括裂变出的窗外小女孩),不知在未来洪尚秀的影片中还会产生怎样有趣的变体。
要说他创造了什么新的、独特的电影语言,或者在探索电影的形式上贡献了真正的实验性价值,那也就算了,问题是如果要认真横纵向比较,洪也并没有。So is it really fair that Berlinale gives him credit every year?
3+ 如何政治正确地鸡娃。这是威廉姆斯家族批准的事件版本,也是大小威给到父亲的一封感谢信。一切本来都很顺利,直到威尔史密斯那一巴掌。
无论理查德身上有多少缺点,大小威在网球这项运动的巅峰周期,以及对社会的回馈确实与父亲的教育是密不可分的,成功来自于偏执。
这是一部特殊的运动题材电影,焦点不是运动冠军,而且冠军背后的那个父亲,他教会冠军最重要的一点是:如何成为自己,如何独自面对挑战!
威尔史密斯在本片中用眼神、表情、肢体都展现出来了,影帝当之无愧。
他有五个女儿,他在保护女儿,远离小流氓的骚扰。他在保护女儿,远离贫穷的禁锢。他在保护女儿,远离利益的驱使。他在保护女儿,远离金钱的定价。
威尔史密斯演得再好,最后真人出镜的五分钟吊打前面所有。
真就是为了得奖而去的,在我看来,充满了各种正确,但主人翁成功了,电影也成功了,有什么好说的?
充滿了力量,眼淚不停流。整體其實比較平,Brandi和Richard的那一場對峙全場最佳。堅持和妥協之間,無非就是忍耐和尊重。
由此可证,鼓励式育儿是对的,对小孩严格一点也是对的,努力学习更是对的!毕竟真的没有谁能随随便便成功啊~
电影工业代表性的产品,故事张弛有度,人物平衡情绪丰满,观众被带着从头走到尾,该哭的时候哭,该笑的时候笑
不就是想要钱吗
竞技体育传记电影已经挺老套了,还是个父权视角……
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