和Inside Out同一水平的作品,但个人失去了第一次看前者时的惊喜和感动。
觉得跟自己期望值不符。唯一的赞美来自他们真的能把亲子这碗饭吃得那么好。
爵士钢琴solo很好,又是一部木神会喜欢的电影,但是太有治愈和励志的架势了,导致沧桑如我只能呵呵一笑。live performance快快恢复吧,我想回乐团线下。电影名为Soul是双关啦,不光讨论人的灵魂、爱好,也是音乐的灵魂,或者有没有指灵魂乐呢,比较跟Jazz有千丝万缕联系都是布鲁斯发展来的,主角找到那个班底也是全黑人。
皮士尼造了个梦,用两个小时带我们复习最初最简单的那个道理——热爱生活。世界上有这样一群人,这个世界可真浪漫美好。
成功以后好无聊的人生,还是人生活一次的态度好哦。
就是这样,有些人出生就懂的道理,有些人却活了半辈子再死过一次之后才能明白!
看过并没有太惊喜,这种找寻生命意义的片子还是最喜欢《电锯惊魂》,直接、有效、不矫情 :DDD 喜欢的部分:毕加索立体主义风格的量子集合大神、对达利的致敬、通过线条获得信息和转移自己的认真会计、无论怎样的世界都存在的灰色地带、在医院里用猫唤回垂死之人。(杜比音效。3D)
音乐及画面可,世界观架构也有点新意,人物塑造与故事推进则差强人意,豆瓣上本片赢得的高分,与隔壁《晴雅集》的低分之间的对比落差,无非彰显了一种受众趣味,一种“豆瓣折叠”的景观。两部电影同样触及了死亡的主题,后者的态度是:“我活过,爱过,可以去死了。”而前者的态度是:“我领悟了生活的真谛,尽管如此——还是请让我活得久一点。”如果最后不设计让主角乔重生的情节,影片立意或更高明,这个小小的设计,也许满足了观众隐密的欲望,但却令影片通过前面的叙事建立起来的关于所谓“spark”的领悟的力量一定程度被削弱。两部电影同样是以某种方式在做心灵抚慰,而基本上没有对现实的触及,只不过抚慰对象不同,抚慰的点自然也不同。
25.12.2020 | @ Disney+ | 依旧很好啊,但也许因为太喜欢Inside Out的缘故觉得这部没前作更有共鸣。
虽然主题有些偏低幼,但还是很棒的作品。无论是风格还是想表达的内容。非常喜欢对meditation(内观)的表达:当心灵是平衡的,就算是在街上舞牌子,也可以是在内观吖。
都是鸡汤,皮克斯熬出来的就是好喝还赏心悦目,尤其适合中年危机患者服用。然后有个事情困扰我很久了,动画片在除了生命体以外的事物环境上呈现得和现实一模一样,其意义是什么呢?
生活的意义其实就是生活本身。人的一生对宇宙来说很渺小,但对于自己却无比重要。
“那不是目标,那只是正常的生活。”
赞美皮克斯无边的想象力。生活的火花,源于每一个的简单平凡的瞬间。
通过死亡审视存在与生活的意义,不算太新颖的命题,而角色之间双向救赎,也是常见路数。但我依然叹服皮克斯的妙想,电影搭建了完整的前世来生体系,把常见的主题与架构讲出了新意。立体主义与CG动画结合,也很是清奇。
I'm gonna live every minute of it!通关2020,每个人都继续加油吧!
2020年末心灵慰藉。一年到头,越来越多的不正常成为了正常,希望不要习以为常。爵士真好,有些梗很好笑,高共情能力如我,眼睛哭肿(没用)
真的一般般啊……只能说放在今年和这个档期加分不少。影片传达的是一个蛮能让当代人感同身受的道理:不要老问目标是什么,不如静静感受生活每一分每一秒的美好。这岁月静好的心态的确值得当下的每一个人思考。但本片真的让我完完全全明白了永晧老师说的好莱坞的原罪:问对问题,给错答案。仔细想想这个故事给我们的其实是无比心灵鸡汤般的浮泛在最表面的“安慰”。当然,安慰固然是有必要的,但绝不能信奉为生活的真谛。那么问题在哪儿呢?把这个道理置换到生活中会毫无用处。因为并非我们不懂这个道理,而是无法实施。问题不出在我们每个人的心态,而是社会本身。皮克斯巧妙回避了这个问题,无疑是投机取巧的做法。
随着年龄的增长,我对生存环境对一切的怨与恨逐渐转变成了对我活着到底有什么意义的思考。生活常常让我清醒地意识到我的生存欲望低的可怕。 很巧合的是,前两天看的一本小说里提到了红月,就突然想起当年还是学生的我大半夜跑到小公园里独自赏月的事,那一刻我突然意识到我原来还这么有生活情趣这么有火花。也许就像那片落叶之于22。可这不是答案,那只是一瞬间罢了。
2021是记忆里最令人崩溃欲哭无泪的一年,年底很需要这样一部电影来抚平中年危机心灵的疲惫。当那些曾经以为的sparks都已远离,还有平凡生活的美好可以珍惜。
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