故事从孟买的小孩Anil(后来的Jimmy)讲起,Jimmy和艺人Raju(Rajesh Khanna扮演)在街头以吉他和鼓为乐器演出。按照印度影片的传统套路,Anil与富家小女孩Rita(丽达)交上了“朋友”,很显然地,这是不能被允许的,在一次约会时被小女孩的父亲Mr. Oberoi撞见,这位父亲理所当然地痛打了Anil和母亲,最终造成了Anil一家的背井离乡…,Anil发誓要报仇,他选择的武器就是---Disco!
若干年后,Sammy(Oberoi的儿子)由于种种原因成为了印度最出名的舞蹈明星,但他胡作非为、生活腐败的本性使得经纪人DavidBrown非常的不满,他开始尝试寻找Sam的替代者。Jimmy(以前的Anil)的机会终于出现了,由于模仿约翰.屈夫塔在Saturday NightFever形象的成功,Jimmy成为Brown的合适人选。Jimmy在夜总会演出自然遭到Sam的嫉恨,他让姐姐Rita去搞破坏,但Rita也被Jimmy的出色演技所折服。
影片在印度获得巨大成功,相对宏大的场面,华丽的服饰,激烈的打斗,甚至一些Disco道具等均在印度甚至亚洲引发了新一轮Disco热潮。Jimmy的扮演者Mithun也是一夜成名!公平的讲,电影中的Disco音乐歌曲(Bappi Lahiri制作)也是它成功的基础,Bappi Lahiri是印度著名的音乐人,除了印度音乐以外,他也改编了一些西方的舞曲音乐,如one way ticket等。因为这部电影,使得Bappi Lahiri在中国获得极大的声誉,他自己说还在中国获得了一个什么音乐方面的金奖。
《吉米,来吧》选自印度电影《迪斯科舞星》听过这首歌的人很多,随着这首曲子劲舞的人更是不计其数,然而知道这首歌出自电影《迪斯科舞星》的人却寥寥无几。这部影片虽不太出名,却是印度电影音乐在进入80年代后与国际流行音乐合流的一个小标志。
西方的一些评论虽然对这部影片评价不高,但也不得不承认它是印度历史上最好的迪斯科影片,某种程度上可以和Saturday Night Fever媲美。
Saturday Night Fever被认为是Disco音乐的开山之作,比吉斯Bee Gees的演唱以及John Travolta的演出为这部影片奠定了历史地位,所以能与这部电影比较,无论是褒或贬,都是一种荣誉。也正是因为Disco Dancer这部电影,使得印度能够在Disco音乐领域有了一席之地。当然,即使是在流行音乐范畴内,Disco音乐似乎也难登大雅之堂,况且Disco Dancer中也直接借鉴了不少欧美舞曲音乐的元素,所以不被西方音乐人士看好也再所难免。尽管如此,Disco音乐爱好者特别是中国的爱好者还是不应该错过。
有的狗不是狗,是凶狠的狼。开头即点题,缓慢的叙事层层递进,通往最终真相。劳苦功高者死于非命,不劳而获者不择手段,只为使母亲“幸福”。没有看原著,很喜欢Campion的改编,荒蛮西部上演的俄狄浦斯和性压抑,Phil最终意识到了什么,拿起绳索要找男孩,却也无济于事,强悍粗犷,不拘一格。到最后,是棺材里一副薄薄的身材和体面却并不安详的容貌。杀人不见血的不是手刃野兔的少年,是比病毒更致命的少年心思。
大家对于大导的技法精致但毫无波澜之作是不是只剩“克制”可夸了?
一点独处空间,一些似有非有的肢体接触,一片半明半暗的打光,已经是如今钙片的标准手段了。无聊
其实罗拉这个角色可以更丰富一点,基本所有女性的戏码都靠邓斯特撑了起来,整个本子从沉闷慢慢到高潮,节奏还行,深柜板卷福的效果反而更好了!最佳演员奖感觉能中一个!
大概是因为看的时候没有完全沉下心来,没有从阴暗的视角去期待情节的发展,所以并没有完全理解甚至有点迷惑。如果一部影片晦涩到了影响理解的程度,那观赏性必然会打折扣。如果再看第二遍,或许会打到四星甚至五星,但好的影片不应该有过高的、人为的门槛。
怎么会才7.7?至少9分以上吧
典型学院派电影,极度需要耐心才能看完,对普通观众极不友好
Jane Campion到底怎么获得Gilles Jacob万千宠爱的,小说这么多信息都想放进来结果啥都没说清楚,浪费了Benedict Cumberbatch和Jesse Plemons这么好的表演,唯一优点也就是节奏了,人物召之即来挥之即去,画面乱成一团,故事没劲就猛塞音乐。Thomasin McKenzie怎么哪儿都有她?
太精致了。导致大部分观影过程都沉溺细节容易忽视剧情框架,但故事讲得可真是沉得住气。类似的“恐同即深柜”的扭曲身份认同话题,和Tom à la ferme 在每一个维度上都截然相反的处理。
坎皮恩还真是牛逼。文火慢炖,结果完全不是想象中的味道!前面非常舒缓地铺垫,生怕她拍烂尾,结果最后一刀相当辛辣。卷福的确颠覆性演出,超过了《模仿》,有望奥奖影帝;其实我觉得柯蒂是欠把火侯的,只是很贴角色;克斯汀也不错
电影《犬之力》导演近日获得了威尼斯电影节最佳导演奖,此片的主演本尼迪克特获得美国纽约影评人协会最佳男演员奖,故事发生在美国西部,一个牧场里的两兄弟因为一个女人而产生了分歧,电影多次使用远景,缓慢的镜头对准了远山,寓意着平静背后的波澜,杀意在镜头里并不明显,空旷的荒原与人的欲望形成对比,所有的戏剧冲突全部放在细节里,导演重新解构了男性气质,在最后一刻释放得淋漓尽致。《犬之力》是那种想让我找到原著小说去看的电影,这是卷福自从《神探夏洛克》之后再次惊艳到我的角色,期待奥斯卡给他一个小金人。
但看一场好戏上演,就像兔子落入少年的陷阱一般。
但看一场好戏上演,就像兔子落入少年的陷阱一般。
还是很吃简康平这一套,除了明示就是暗示,特别劲儿,开场画面就把角色框住了,然后稳了一个小时,进而除了相互试探就是托物言志,尼玛杰作
人们躺下来,取下他们白天里戴的面具,结算这一天的总账。他们打开了自己的内心,打开了自己的“灵魂的一隅”,那个隐秘的角落,他们悔恨、悲泣。为了这一天的浪费,为了这一天的损失,为了这一天的痛苦生活。自然,人们中间也有少数得意的人,可是他们已经满意地睡熟了,剩下那些不幸的人、失望的人在不温暖的被窝里悲泣自己的命运。无论是在白天或黑夜,世界都有两个不同的面目,为着两种不同的人而存在
一部极致克制的电影 一部需要静下心来数次屏住呼吸看得电影 配乐 运镜构图真的超赞 整体细腻的描述这个男权 母爱 权利 情感的种种激烈碰撞 那么浓烈缠绵同时却又单纯决绝 每一个人物都很丰满 演员太棒了 克斯汀•邓斯特的演绎真的很赞 逐渐崩溃绝望 她的惶恐及那摇摇欲坠的破碎感很棒 有几次我都觉得呼吸停滞了 卷福我甚至觉得他就是Phil 那个纯情又刻薄 脆弱而孤独 压抑却充满性张力的矛盾的男人 当他第一次脱下牛仔扮相时那种脆弱感 而他身上的破碎感也很 而Peter的残忍冷血 你以为他是猎物 其实他才是猎人 对于Phil的示好仿佛是种怜悯 这种气质疯批病娇气质真勾人啊 而这种残忍也恰恰是种脆弱 整部剧充斥着一种特别的强烈的残酷美令人心醉 而Phil对Bronco的感情真的是令我心碎啊 细节满满的片子
导演真的太克制太含蓄了,又是同性又是谋杀的,换别人拍分分钟给你拍成爽片,但我们的导演愣是连个拥抱亲嘴都不给你看lol
看完就知道不要得罪医生或者懂医学的,任你再牛逼,我只要些许动动脑子你就要嗝屁。有点鸠占鹊巢的意思!什么高评7点几,不好意思没看出来!
遇到白莲花圣母女主和她阴郁冷漠又残忍自私的儿子,男主Phil真的倒了八辈子血霉!
威尼斯第一场,小男主好厉害,本尼你也有今天。铺垫很长,后劲蛮大。#Venezia78#
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