十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村,当时的第四代火影拼尽全力,以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静,但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待,所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依,一晃十多年过去了,少年鸣人考入了木叶村的忍者学校,结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一,当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了,然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸,佐助自小就发誓要超越哥哥,为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点,在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战!
剧本非常小巧精致,在单一场景下靠一个核心道具磁带把故事出场人物串联完全,依靠大量对白把故事推进的引人入胜,叙事节奏掌握的非常好,内奸和作局者情节的反转也非常让人意外,但前面铺垫过程已经在不断暗示,足见编剧考虑的周到,男主演技更是加分,这个角色在面临生命危险下的沉着,镇定,睿智是电影里的点睛之笔。(8/10)
规范但不聪明,讨巧但不给力,从第二幕开始对主角“控制力”的刻画升级,然而只能说毫无悬念,压力设置平平无奇,甚至因为过于沉稳的表演而感觉不到压力,就是带着观众在看戏,这种戏剧性算不上好,甚至像是一次编剧转型导演的MFA毕设
大体上很精彩,不用太多场面,却表现如此紧张扣人心弦的情节,厉害!不过磁带的部分,没有厘清,但还好不影响大情节。
“裁缝,一直在听,从不说话。但从没有人想过:他心里在想什么。”
令人伤心的是师徒关系最终章的“子欲养而亲不待”,越是相处过程中愉快的细节堆积在一起,失去的时候越有一个无法填补的空洞慢慢变大,终成一种永恒的悲怆。师父深见和师娘麻里的关系也是如此。剧场没钱填补家用,麻里说去做艺伎陪酒,深见说,“老婆你这么好看去做陪酒妹,我会忍不住找你陪酒,花的钱会更多”。所以看到麻里的牌位摆在房子的中央,深见提及阿武的成功更会觉得寂寞。最爱的人最应该和阿武一起享受鲜花和掌声。一切都卷入了时间的漩涡,幸好电影胶片可以还原这一切。阿武从“漫才”到拍电影,真真切切把才华用在了艺术的刀刃上,以致于全世界都会站起来给阿武鼓掌,那又怎样,最爱的人不会再看到。北野武离婚净身出户,他的毫不在意正是因为他有对自己才华的自信以及对金钱的鄙夷,而超乎俗世的艺术追求想必都是他师父深见寄予他的。
果然本気な漫才が熱いなぁ,我记得看过一个报道是出过一次车祸之后半边瘫了才会脸有点歪,一开始觉得有点模仿过度,但是看着看着真的好像北野武。给师傅放高跟鞋那段开始,我鸡皮疙瘩就停不下来了,最后那段浑身都在发麻,真的太好看了。
影帝咋演也不像北野武呀,老年那个特效太扯了,干啥不真找北野武呢?
精致黑帮片,英式的风格让这部电影看起来不像是美国的,迪伦的戏份要是再多点就好了
角落里坐着失望的领路人,我也想进去给她一沓零用钱,可还是把门缝合上了。
影帝的老年妆乍一看还以为是北野武真人来客串了,最后的师徒情还是让人有点动容的,可是千春小姐啊,唉……
除了一些詭異段落剪接,其他都很好,以為再講北野武,其實再講北野武的師父,比想像中好看很多,很多細節。
如果把十三郎作为主角,北野武作为小配角,能挖掘出矛盾冲突远比一个头重脚轻的励志故事要好得多。时代的洪流,个人的悲歌,谐星的刻画,都是靠十三郎呀。
不错的舞台剧电影,裁缝铺即是全部舞台,外部的信息要靠台词。Mark Rylance的演出以及巧妙的剪辑加分,让这个故事流畅的讲下来,当然就是太流畅了,一些巧合即所谓的剧本设计感就重了,必要的铺垫有但还不太够,也免不了让部分角色降智。
影帝咋演也不像北野武呀,老年那个特效太扯了,干啥不真找北野武呢?
非常有五六十年代好莱坞电影水准,小品式场景,通过一连串对话讲出整个故事,也依赖几位演员演技不错,没有特别拉垮的,所以看得很连贯很过瘾。虽然一开始就能猜出老头儿非比寻常,但悬念藏得还不错,算是近段时间可看性比较高的悬疑片了。
非常精致的一部室内电影,从头到尾都发生在一个布景里,很有舞台剧的感觉。悬念和twist开始很精彩,从中后期女主加入故事性就开始变弱甚至越来越强行了。老裁缝一胳膊十二生肖的reveal简直毫无意义。虽有些虎头蛇尾,但我觉得总体呈现的还是不错的,也很好地控制了时长。
告别母亲,再告别法兰西座,匆匆回归就马上又与师父诀别。虽然剧团已经够克制了,但还是难敌大泉洋的演技精湛的催泪自白。恭喜柳乐优弥重回巅峰,后面老年时期恍惚间还真以为是北野武本人。本片表演值得再来一个 影帝 殊荣。
再次印证网飞不擅长出品在地化电影。多一星给演员
北野武的自传,关于梦想的故事。北野武也可以温情励志。“不要扮丑被人笑,而是要靠表演逗人笑。”
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