建议年轻人多看几遍，看完再看几遍婚姻故事，为未来的幸福生活定下完美基调。
我打2星不是因为我觉得矫情，而是因为我觉得导演和编剧没有做好基本的功课。他们甚至没有好好思考男主女主到底是怎样的性格？以及我高度怀疑他们是否有人物小传？从头到尾都是精心虚假的堆砌，很想问问编剧是因为突然想到分手那一幕，然后潦草的写出了一整个故事吗？太潦草了。
这哪是让你看什么美好的恋爱 这是掰开了让你看爱情的真相啊
完全踩中我恐恋（or恐稳定关系）的点，果真恋爱只有在校园谈比较好……中段往后有些落俗，很期待能给出些更深刻的洞察。分手段落剧本上设计得好，但导演的视听拖后腿了，完全电视剧质感。分手后同居的三个月想起了鹅组的那个跟前夫一起吃麻辣香锅结果第二天把前夫反锁在家的帖子，有趣。
坂元裕二依旧高水准
确实非常好的片，很有现实和话题意义。但影片本身的商业化和套路化还是很刻意，比如到底两个人的问题是什么？比如最后饭局一刻男主用真诚挽留住女主，这个故事也说得通，也符合约定俗成的社会现象，未必将来就一定很悲催。那么编导坚持他们分开的用意是什么呢？或许是为了刻意制造一种反思效果，其实价值也在于审视年轻人的不成熟，双方需要沟通和尊重的本心，男主的转变，女主的坚持可能都不代表成熟，两人其实都没有想清楚生活和未来，所以最后的离开不是什么性格问题，恰恰他们很多表现是宛如一体，就连打算分手的腔调都一模一样，也显得影片的审视非常深刻了
恋爱是很容易的事，因为它建立在幻想和期望的基础上，不需要什么成本，当面临生活的考验时，幻想很快破灭，期望会成失望，自然会渐行渐远，若能经受住考验，情人成夫妻，恋爱成恩爱，终究不是同一个东西，所以不只是影片中的恋爱“如花束般”，而是所有的恋爱都是如此。不过片中还是给了年轻人些教训：应该先学着工作和生活，然后再想恋爱的事，不然即使你女朋友是有村架纯，也只能跟她提分手。
“蘑菇帝国停止活动，《潇洒的夜晚电波》完结，今村夏子荣获芥川奖，对于这些事她是怎么想的呢？” 我也好想知道啊。
20岁看完：大哭，30岁看完：叹息，40岁看完：真矫情
爱好相同＝爱情
告别了青春时代也没什么不好对吧？说实话这种题材半圆用脚写都行，太简单了。另外意识到他简直天然植入广告，往后可以往商业片的路子一路狂奔了。
那个痣都跟我相同位置的人。
给最后在咖啡馆分手的戏加颗星。太久没看纯爱剧，被菅田将晖感动了。
我认识的文青不会见面第三次了还在聊你看过啥啥啥然后因此就兴奋得不得了，音乐节上穿匡威的鞋也真的是很多。感觉日本可能缺个豆瓣，当文青扎堆儿的时候会让人对同好多这件事快速免疫。两人分手后坐在一起看电影聊天的氛围终于让我喘过气来了，那才像恋人，前面真的感觉好刻意哦。
前三分之一可谓我的理想恋爱。老派约会，一起逛展览，在普通的餐厅聊几个小时共同爱好，在有阳台能看见河流的放得下书架的房间合租，下班后一起在夜晚的河边走路三十分钟至家，或者只是窝在一起无所事事浪费时间。当sense到爱情流逝的时候已经不想看了，我们生活在现实里已经够可怜了，还要在虚构中重演一遍是否太残忍？ps长久恋爱的话人生状态合拍可能比爱好合拍更重要。男主玩连连看的时候好有共鸣，我上班之后也是，绝不会找伯格曼和戈达尔的电影看了，真的看不进去。
学生时代的爱情“你够不够爱我”成为是否能在一起的首要检验标准。成年人的爱情“我想要的条件你是不是匹配”却成为了在一起的首要检验标准。大学生去看这个电影可能看不懂，但到我这个年纪看这部电影只会老泪纵横。
把俗套的恋爱故事重新讲了一遍，故事还是毫无新意，但，却在各种细节各种安排下，观众一次又一次地被击中心脏。好编剧果然是神奇的一类物种。
谁人不知爱是幻象？文青的报菜名、对暗号、小鹿乱撞并不可耻。恋爱本就起源于任意一次未落在时序中的幻视。但这种深植于庸人心中的被量化的、外在的温柔及其法则杀死了多少无力生活的恋人？连那可贵的烂漫都显得刻意，只有颓丧是这里的真实，到此却已转入安吾的命题了。
电影《花束般的恋爱》由坂元裕二编剧、土井裕泰导演，这是二人合作日剧《四重奏》之后，首次合作大银幕。
我的睡前爱情幻想小故事里比较经常出现的一种。当然也要是BE，这样的爱情就只能走到那里，想要再升华一步只有BE一种方式。
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