明确地表述缄默的细节、绝非日常却很drama的大篇幅心理独白都可能会让人忘记这是部多么平庸的作品。事实上,它离真正的偶然与想象“只差一步”。只需改动一个情节并把故事限制在几小时以内即可:我们让这两人的初次遭遇和报菜名环节变成配合性质的表演:拟假作真。把多年以后的分手以及诸多貌合神离的瞬间做成回忆,再次模拟一遍。这一切可以在开篇或中间揭晓。阿巴斯的《合法副本》就是一个类似的尝试。我们有希望把陈词滥调变为激情程式。
这哪是让你看什么美好的恋爱 这是掰开了让你看爱情的真相啊
在无数个发光的瞬间,我们原以为自己是生吞活剥了和平年代盛行的的理想主义与浪漫主义,而对更为发达、更为复杂、更为练达的资本主义逻辑唱反调的一代人。然而,我们现在所置身的世界已经成了由更为发达的资本主义逻辑所统领的世界。说一千道一万,从自由的象牙塔到996的妥协,其实我们已经在不知不觉之中被这一世界连头带尾吞了进去,而当初那些彻头彻尾的空想主义者、执迷不怕的嘲讽派、不谙世事的傻瓜们最后又到哪里去了呢?
表现的越多越苍白,无论他俩怎么样我都不为所动。。。
《纽约的一个雨天》告诉我们,我们无法爱上一个和自己完全不同的人。《花束般的恋爱》告诉我们,我们无法和相似的人白头偕老。。
表现的越多越苍白,无论他俩怎么样我都不为所动。。。
4.5,“比起一个人的寂寞,两个人的寂寞更难受”,大实话了。两位演员演的很好,前面一直姨母笑,各种爱好对话看着很舒服,两个人身上都有我很像的地方,后面就稍微走下坡路了,看到“过去的我们”这段或许能拍的更好,两个人的处理太重复太弱了一点,但是仍然还是美好的,特别是愉快的分手与偶遇的挥手告别。七夕快乐。
原来所有的豆瓣er都在想,这就是在拍我自己啊。
三星半,仿佛在看豆瓣文艺青年谈恋爱。内心独白过多了,我觉得有点减分。
唯一不足是,男主作为一个文青,这前后变化也太大太刻意了吧,简直判若两人啊,尤其是捧读成功学的那段。但到了最后的餐厅告别戏,又非常加分,这是本片最佳的记忆点。
“和豆瓣友邻恋爱是一种怎样的体验”,大概就是分手后每标记一部书影音都会想对方会怎么评价吧
这是童话故事吧……还是婚姻故事适合我这个绝望的中年人。
坂元裕二这个剧本可以直接投稿到话题 #我和豆友恋爱了#。如德波顿《爱情笔记》一般,将一段恋情的每一环细细拆解,那些心动与心淡的时刻都同样醒目。哪段爱情在开始时不是不断在对方身上投射自我,确认「命中注定」和「独一无二」,而在一次次的「降低标准」后,退无可退,形同陌路。大写加粗:真正入社会后想要甜美爱情真是难上加难!
我们聊着喜欢的电影,谈着喜欢的书籍,以为这就是最美好的爱情,就可以坚持到地老天荒,但是我们失败了。因为我们再也找不出时间去电影院,再也没办法不敷衍地聊完一个感兴趣的话题,我们早该知道的。爱情如花儿一样美,但最美的花往往花期短暂,在聊到结尾时是不是还能想起,我们不是一开始就这样矛盾重重,我们也有过最好的五年。
如果是五年前的我看,一定是十分加满。是年轻少男少女要懂得恋爱课题呀,30岁的老阿姨在他们重新坐在咖啡店里时,用手机欢快地放起来高胜美版的往事只能回味,荧幕里的分手情侣哭的稀里哗啦,我却跟着律动。阻挡不了人的成长和变化,那就坦然接受。最后确实很棒。总之老阿姨看,还是这个男的不太行。田螺:这个女的可有思想了,就像我们家宝。我:可不是嘛,男的画啥大饼!
我們曾如此合拍 卻終究被現實打敗 最難過的莫過於回憶回不去了 有一句影評絕好:我知道我們相愛時的模樣 才無法忍受現實的難堪。兩小時濃縮的四年 不要奢望甜蜜一直繼續 愛情中源源不斷的是為彼此磨掉自身的棱角
我记得自己以前说过:爱在三部曲的观影顺序,应该是午夜→黄昏→黎明。感情也应如此。
这就是爱情啊!这就是爱情的真相啊!这就是大多数人一生里总会经历过的某段爱情啊!!在这部作品里,一定会有某个对话、某个瞬间、某个片段突然击中你,让你突然难过了起来。
男主被institutionalized了
感觉自己已经完全过了这种文青状态 回头看愈发觉得愚蠢。有人说文青这种自我意识层面的表演本质是空虚的,不如说其本质更是无知与自欺的(既是对现实的抽离又是对自己的背叛)当人对世界进行切割继而产生优越于他人之心态的圈层系统 意识便会进入无休止的自我确认与复制的循环。这种表演导致疲惫到来是其内在机制决定,把情感的败坏怪到职场社会的异化无非就是自欺欺人——我没错是社会的错!赚钱当然是文艺最大的敌人 这是亘古真理 有古今中外无数靠金主过活的文艺创作者为证,但也正如此才揭示出文艺内在的空洞与文青文艺内在的阶级性(及其匮乏的自我觉知)试问自觉为生活所迫的文青们,是否尝试过抛弃优越的圈层及其循环引述,而去发现属于自己的文艺呢?或许爱情的未来从不在现成的符号系统 而是两个人一起创造的新的世界=真正的文艺
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