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Delphine是个敏感而寂寞的女人,总是无故的哭了起来,总是离不开对分开男友的想念,总是对于无法表达自我而一再丧失自信,总是认为没人可以理解她而拒绝别人,却仍是顽固的相信自己的直觉,相信总会找到一个可以看到她的心的人 二个星期的夏日假期让Delphine陷入更深的忧郁之中,必须一个人渡假的寂寞与焦虑,使她更无法尝试面对与接受新的朋友,在一次次返覆于外地与巴黎的短暂旅程中,一次次地更觉得寂寞而哭泣着... Delphine 来到马赛的海边,静静地听着一群妇人讨论着Jules Verne的小说 - 绿光,她们说到人的一生当中, 要看到日落的最后一道绿光的机会是很少的,但是Jules Verne在小说里提过一种说法,就是看过绿光的人,在之后会得到一种能看透人的本质的能力 ... Delphine终究无法适应假期而打算回到巴黎,在火车站上碰到了对读着小说《白痴》的她微笑的男人,她有了点直觉,鼓起勇气邀请他一同到小海港渡假,她有了点预感,与他到岸边一起观看落日,他对她表白了,只是 Delphine 想在看完日落后再回答他... 然后, 她看到了绿光 ... 诗人兰波说:“时机到来,即是钟情之时。”整个假期,戴尔芬都游弋在都市、田园、海滨、山地之间。度假的地点在变,心境却一直没有变。直到在归途的火车站碰到他。她一下子就知道快乐在哪里了:快乐在他那里,快乐在爱里。 在这部影片里,常见的浪漫故事被人物明确的实际期望所代替,女主人公拒绝接受人们对生活的庸俗满足,只有最后通过那罕见的自然现象--绿光,在戴尔芬与男主人公重逢的瞬间画下一笔重重的浪漫:幸福完全被浓缩在影片最后的两分钟内,被释放于最后戴尔芬那一声欢呼里。 没有人知道幸福是什么,侯麦也不例外,但他却通过《绿光》向世人展示了一个寻找幸福的过程,一个迷惘却坚定的过程,正如影片引用的法国谚语里说,"时机到来,即是钟情之时"。这个夏天即将来到的时候,德芬却刚和一个男子终结了关系,而本来愿意与她一同度假的女友也改了主意。尽管仍有许多好心的亲友在邀请德芬,但她却始终闷闷不乐。于是,整个假期,德芬都游弋在都市、田园、海滨、山地之间,她始终在寻找一种无法用言语形容的感情,或者说,她只是在逃避孤独。尽管德芬遭遇了一次失败的恋爱与承诺,但她的信念没有被任何人情事物改变过。直到影片即将结束,一群老人对绿光的讨论,更坚定了德芬的信心。那群老人回忆着凡尔纳的作品说--"谁能看到绿光,谁就能得到幸福"。 《绿光》是描写期待的最伟大的影片(这也侯麦最伟大的影片)。当德芬独自迎着乡间吹过的风,悲从中来、泣不成声的时候,我们明白那种期待已经是她生命中最深的印痕,我们也不能自已得期望她获得自己想要的幸福。1954年罗西里尼曾对于"影评人侯麦"说:"我知道要想达到目的的期待是多么重要,于是我不描写目的地,却描写期待,然后我骤然收尾。"而在这部影片里,"导演侯麦"真切的作到了这一点。《绿光》中的幸福完全被浓缩在影片最后的2分钟内,被释放于最后德芬那一声欢呼里。
Pls. 盲猜又是一个奥斯卡女主角 实至名归
@Albany Twin|年度遗珠,女主的表演很有沉浸感。
多看看女性电影真的有益身心健康,整体观感太舒适了。虽然瑕疵不少(主要是剪辑有点跳),但对于处女作来讲,Maggie已经做得很好了,电影整体的女性气质很动人。the 【lost】 daughter,暗处的女儿/迷失的女儿,费兰特的文本总是和洋娃娃有关,而在本片里这个意象用得格外好。看电影时总会产生一种在读《失踪的孩子》的错觉,而Leda的形象在某些层面上也和莱农极其相似,或许可以理解为一种女性身份探寻的永恒主题。P. S. : Coleman真的是当代女演员之光,实在不明白这个表演怎么能被老家snub,合理怀疑是被bafta拉黑了……
第一部被改编成英语影视作品的费兰特小说,个人感觉费兰特早期三部作品的电影改编质量,《讨厌的爱》>《迷失的女儿》>《被抛弃的日子》,这三部作品加起来差不多就是莱农在《离开的,留下的》里面的所有婚后故事情节。
其实是一部心理惊悚片,很多场景甚至拍得很恐怖、而且缺乏理性与逻辑,一个接一个疯狂的假想敌,其实都是主人公当时精神状态的写照,所以其实观影的注意力不用太放在一些略显费解的细节上,反倒是可以侧重于指涉女性生存困境的段落。对于男性权威的恐惧、和女性之间明暗斗争的顾忌、以及家庭身份和个人欲望之间的冲突,都贯穿在整部作品之中,没想到这是玛吉·吉伦哈尔的导演处女作,第一部作品就融入了这么多的观点与表达,挺厉害的,而且影像质感也不错。不过个别段落有用力过猛之嫌,稍微做作了一些。用一个不恰当的说法来形容科尔曼的表演吧,就是把一部美国电影活生生演成了一部北欧文艺片。
6,这种怼脸拍法确实适合拍出沉浸式的情感体验,《斯宾塞》也是这一招,学到了!
情绪好像已经可以到五星了…总觉得导演找到了一种很适合拍费兰特的方式,不稳定的镜头随着人的移动在晃动,特写的镜头,难以克制的情绪或者是压抑的情绪…洋娃娃、母女关系、女儿从母亲那里“继承”来的特点(眩晕)、寻找自己、走出去、海边度假、别墅、租客与租户、文学、读书、车、性…所有这些都来自费兰特构建的世界…她好像只要从其中随意选取一些人物关系,一些元素,一些场景就可以构筑出另一部小说!并且,这个世界不是可以被任何一个人完全共情的,读者可以去感知其中的片段,但无法说这就是自己,于是就有了一种窥探别人生活乃至世界的感觉…现在已经不是简单说爱她,而是迷恋…迷恋她用文字所构筑出的这个世界,迷恋她用文字表达出来的个性!
女性的导演的作品,我总是难以扑捉其中那些情绪,让我特别遗憾
这操蛋的生活 真够令人窒息的 这一切都不会过去的 日常恐育get
旁观她人的失控,偷拿的洋娃娃就像一个开关,只要不归还一切就回不到正轨。
科尔曼演倔强拧巴的女性太得心应手了,爱过之后也得承担责任,不然逃到哪里都不是个办法。
希腊旅游劝退片。以及达妹本体是刘海吧,看演员表我都没想到哪个是她…
早育毁一生。导演技巧不是很高。女主角特写,pov, 特写again, 配上一个音乐来force emotions。好多莫名的empty air。摄影构图普通,晚上的室内光不好看。
母亲迷失女儿,也代表着女儿失去母亲。在丧偶式育儿的情况广泛存在的历史中和当下,我们在影视作品中多为歌颂母亲的形象的伟大。但是日常琐碎中,子女的哭闹drive多少母亲crazy?母亲她作为人的欲望我们是否没有关注?
made me feel so good about myself for breaking the mother fucking cycle
Une histoire touchante d’« unnatural mother ». Maggie Gyllenhaal impressionne par la qualité de sa première réalisation, avec Olivia Colman dont la prestation est aussi subtile que magistrale.
The Lost Mother.
配乐太赞了吧,两个年龄段的女主角的演技都可圈可点。这大概又是一部女性会比男性更有共情的电影,毕竟现在的育儿压力绝大部分还是在女性身上,也只有女性需要在自我、工作、育儿三方面艰难抉择,而男性往往是置身事外的缺位状态。女性选择离开是痛苦,留下也是痛苦,失去的是孩子,迷失的是自己。
5.5/10.0。无用的镜头语言略多。处女作+小说改编+境外拍片,结果就是落地后成了一群美国人和一位住在美国剑桥的英国人在异国希腊小岛上互相霸凌/迫害妄想症…且不论那些占据大量篇幅的无法言说小布尔乔亚式的情绪矫揉(也许涉及文学和叶芝能提醒我这是文学青年的风格),用手持大光圈怼着人脸和毛孔拍也有一丝讨巧的嫌疑。可以感受到原著希望塑造一段关于育儿PTSD的暗黑故事,但改编的效果差点火候。
Heavily used soundtrack. Could be better with less.
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