从「绝美之城」(或者更早)开始,我就对索伦蒂诺有一种偏爱。其中的一种解释可以是因其富有想象力的镜头语言,另一种则和费里尼相似——所传递的悲伤是透过喜剧放大的。同样对家庭代际群像的描画又不时想到「一一」。
7,故事越来越不思进取了,曾经解构童话“毁”童年的梦工厂早已不在了啊,倒是花活越发娴熟,新画风的视觉冲击力可以的,不过这白西装,这该死的魅力,克鲁尼yyds
一场未看的电影,一次令人激动的转会,一家奇奇怪怪的亲戚,一个烙印在生命中悲伤的夏天与回不去的家。索伦蒂诺对马拉多纳的怀念,对过去生活的留念,浓缩在这个一夜成长的故事中。因为太私密了,有些情节设计的就是回忆中的灵光一现,观感太奇怪,很难让观众融入故事,那不勒斯确实拍得很美,尤其带大海的景色,音乐也不错
pov: 你是一个动画学生怀着满腔热情踏入这个行业,最后在日薄西山的梦工厂做着流水线。
想要拍成〈浪荡儿〉确实是需要天赋的。以上帝之手作为分界线,见证我的成人礼。上帝之手和小活佛一样,都是索伦蒂诺眼中的「神迹」。
“我没疯,我只是很年轻。”
索伦蒂诺自己的《想当年》,片中甚至数次直接提到费里尼。出于个人偏好,前期我还挺享受索伦蒂诺这种飘忽的“费里尼风”的。但到后面他想要跳脱严肃起来的时候,却因为个人深度的不逮,造成了极其尴尬的崩坏效果。索伦蒂诺可能永远无法摆脱“费里尼风”的阴影,那毕竟是他所能做到的最好的部分。
最欢乐的是开场那段,旁边的人笑的全场最开心!
索伦蒂诺自己的《想当年》,片中甚至数次直接提到费里尼。出于个人偏好,前期我还挺享受索伦蒂诺这种飘忽的“费里尼风”的。但到后面他想要跳脱严肃起来的时候,却因为个人深度的不逮,造成了极其尴尬的崩坏效果。索伦蒂诺可能永远无法摆脱“费里尼风”的阴影,那毕竟是他所能做到的最好的部分。
画风挺Q的,长得比较萌。表面是坏蛋实际上想做好人的主角们,大好人表皮下的大坏蛋反派。也并不是定死,而且相对而言。看得挺开心的。其实,也不是很明白,怎么就几只动物,其他都是人类呢。
某茶:有人模仿我的外形穿搭,还要学我戴上耳机重播回忆。
@金馬58 這是什麼鬼地方,美成這樣,我也想要一言不合就跳進天藍色的海裡。然後也想要認識一個走私香菸的朋友,帶著我在夜裡,開很快的摩托,然後到海中央放玫紅色的煙火。
开场的戏就是甜蜜生活里耶稣像的主观视角吧,确实是前半部阿玛柯德后半部浪荡儿,上帝之手的含义缺少我想象中的延拓。
四星半。这是索伦蒂诺的阿玛柯德:1984-1987的少年往事。
三星半,故事和人物其实比较俗套,比较适合低龄一点的孩子看,但是还有什么比坏动物摇尾巴更激萌的事呢?!
{★★★★} 感谢Filippo Scotti,他被上帝吻过的五官直接奠定了这部电影的色调:敏感,忧郁,像世界从壳中诞生前地沉默而好奇。但索伦蒂诺并非从画中消失了,相反,他还蛰伏在各个明灭的角落--他将那不勒斯的聒噪变成欢笑,将青春的性掸得干净无秽,将悲伤滴落在每个画框。一切都像发生在一个短暂却永恒的夏天,尽管并不是。为什么要离开这里?导演问Fabietto。因为有时候,故乡纵有说不尽的故事,我们甚至把生命中最美好的印记都留在了那里,但它却没有我们想要的答案。
某茶:有人模仿我的外形穿搭,还要学我戴上耳机重播回忆。
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当不再于华贵的巡游形式间穿插空洞哲语或情节景观,回到个人童年记忆的索伦蒂诺竟会表现得如此无从入手,纵然有真情流露的时刻,但在依然无法完全丢弃的繁琐的形式美学下,这场乡愁被蒙上了一层厚厚的包装和掩饰,无法真的透过这些历史的碎片从曾经的他身上看到如今的他,或者说,在作品中一如既往的因对昔日意大利电影荣光的笃定而流露出的盲目骄傲和自我,令他彻底迷失在了幻象与真实之中,当需要方向的指引时,反而前辈大师们的名字仅仅成为了创作上的解释或注脚,极力同费里尼画等号还为时尚早且是非常可笑的,请先学会珍重自己的回忆,无论是现实还是梦境。
适合小朋友看,挺可爱的。最喜欢鲨鱼。 《IT狂人》里 Moss 配音的坏蛋,英式嗓音辨识度很高。
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