刚开场很多妹子应该是赶来看苏打野田
《电影之神》，一个平淡的故事，一个一事无成的人的人生。唯一可感叹的是其中的妻子，真的是不值得这样的付出呀。
精神的折磨会挫败普通人，却会让牛逼人更加牛逼。
最感动的是，即使过了这么多年，他们依然互相陪伴互相扶持。电影最初的本质就是一群人团结地做着他们共同热爱的一件事，十分纯粹。多年过后，这种力量依然没有消失。但是淑子隐忍这么多年，甚至懦弱纵容，所做出的反抗也仅仅是几句抱怨，这个被导演刻意轻飘飘带过的情节实在让人难以接受。最后，咩酱真的可爱死了！！
为什么一直没人改编原著，因为难嘛，全篇心理描写，怎么好改的。这部还行，尽量做到心理描写的外化，故事情节合理化，已经不完全是原著的轨迹，也可以理解
我想每一位真正热爱电影的导演都会想用电影的方式写一封情书，献给无限可能的电影之神。就像九旬高龄的山田洋次导演在电影里说的“镜头与镜头之间有神明在，就是电影之神”，我在这部电影的每一处导演精心安排的细节里感受到了，也感动到了。透过女主眼睛特写能看到片场打场记板的自己；连下三天雨等来的日落，结果男主上厕所无法开机，气急败坏的导演让太阳等等再下；第一天当导演的导演紧张到频繁内急和摄影指导大吵尥蹶子受伤；“七分的情感就说七分，十分的情感只说七分，这是编剧技巧。”“78岁的编剧夺得了最佳编剧新人奖，他是我的老朋友。” 等等……这些台词和片场情节每一处都击中我。在看电影中死去，死在了电影面前，我想这也是山田洋次导演的心愿吧～祈求电影之神庇佑，永不消亡～
很想给差评，演员好感，故事不怎么样，电影圈盛产渣男，他年纪轻轻就开始如丧家犬的一生。拖累一个好女人，心疼这么好的女人，嫁给所谓的“才华”男，悲惨的伺候渣男一生……一把年纪还要为了替他还债 擦洗脏乱男厕。这样的人拿剧本优胜奖，毫无说服力。认同--唯电影和爱不能辜负，但如此渣男毫无立场。
为保证客户资产密码，男主被纳粹禁锢、折磨，靠着一本棋谱熬过了战争，战后进了精神病院。另一条线即游轮上进行的象棋比赛，应为男主幻想出来的？
神明存在于电影的每一帧之间，也存在于每一个热爱电影的人心中。
故事只能算是山田的平庸之作，不过作为松竹百年献映的命题之作，《电影之神》非常难得，全片处处可见致敬和缅怀。电影之神是什么？是蕴藏在内心的情怀以及落寞中对电影的执著之爱。
“今天的我们，应该矢志不渝地葆有一个信念，那就是，唯精神坚不可摧。”
《好梦一日游》➕《一秒钟》➕《Take On Me-a-ha》MV
原著中没有妻子这个人物设定，茨威格身为犹太人，一生饱尝精神迫害和流离失所。
费解看完全剧，体会：钱多了压力大，管别人的也得搭上半条命；精英律师有吃有喝关有独立卫浴的大黑屋一整年都会疯；神经不正常后思维就超现实了，在精神病院里诵读着奥德赛，还说“唯精神坚不可摧”……
没见过全员这么烂的演技 救命啊 比我演技还烂 可不可以不要扭来扭去说话吗…？日本人为啥非要这么做作的演戏啊 和吴昕有什么区别 为了苏打看完的 到底是在干什么啊……不知道说啥了
时空交错的剧情总是很触动，大抵是这种形式也只能在这些创作中实现怀缅。挺单纯挺简单的一个故事，是金子总会发光的！（雾）虽然很喜欢洋次郎，但是感觉他演一些激动的剧情时还是比较生分死板差点火候…就…还是演大傻子吧（不是哈哈哈）
现代与昭和时代割裂感挺重的，不知怎的每个人的演技都很生硬
茨维格是个天才。不太明白最后一段精神病院的情节有何深意，似乎是画蛇添足。
犹豫再三，三星或四星，直到最后半小时的剧情帮助定位。客观上说，尽管镜头&节奏非常舒适，戏中戏也出彩，仍然算不上拍得好，我想最大的问题在于故事整体内核陷入某种疫情下电影从业者的自怨自艾和理想主义。另外，得奖剧本几乎等同于1985年伍迪艾伦《开罗紫玫瑰》。
虽然并没有什么很特别的设计，但我这枚老影迷最后一刻居然也被打动了
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