从 Coco 到 Turning Red，Pixar 是铁了心要把那些对孩子避而不谈的、曾经作为过孩子的我们依旧避而不谈的窗户纸捅破。但这一次所有对立与撕裂也都是软乎乎、毛绒绒的，每一次或大或小的矛盾冲突都会迎来松松软软的着陆和烤棉花糖般的融化。每一针都戳得太准了，但真共鸣起来才发现一切明明是更痛的：那种敏感、尴尬、自我撕扯所刻下的抓痕不仅仅是浅浅地留在墙上，那些独断专行、不容置疑的后面还有更多的自我怀疑、自我否定和惴惴不安。好像没有人真正教过我们如何成为一个女人，就像没有人真正教过我们如何成为一个母亲。而每一次回头，也不是总是能迎来仿佛理所应当的拥抱。
演员盘子搭得太好了，气氛非常小资，对话非常伍迪艾伦，观影过程妙不可言。这种叨逼叨的沪上中年爱情我愿意再看一百集。
认定了李小姐之后，就坚定的为对方付出，承包了接送孩子、辅导功课的任务，甚至提供住处，面对风情万种的野猫和有过感情基础的前妻，也没有改变自己的选择。
把最佳男配角奖发给周野芒！一个老白，一个老乌代表了两种上海老男人，前者是小资闷骚，后者是爱兜牛逼装金刚钻的明骚，“上海这个地方现在我算外人了我蹲不下去了”一句玩笑话居然让我最能relate。全程沪语的生活流现在轻松惬意，值得把玩的小细节也不少。两个妈妈演员的数落孩子戏份真的和我妈也差不多。但是说带头，人到中老年能出去耍朋友，是不是还是因为侬有几套老房子？
如果每个人的人生都会到达一个最好的阶段，在那个阶段上你对一切尺度的拿捏都近乎恰到好处，你不需要奋力着让别人看出你的奋力，也无需着急着讨好谁，无需把自己的破碎扒开来吸引谁的好奇与注意，你只是坐在门前晒着太阳，平静地讲一个小故事，也自然有人聚在你的身边，觉得这故事有趣，你也有趣。恍恍间过去了一个下午，再会想起来，你可能也不大记得那个故事，但你会永远记得那个下午。
又现实，又浪漫，又幽默，又感动。
这是一个妈妈不让我去BigBang演唱会的故事。
挺轻灵的市民喜剧，这个传统其实有点失传了，没想到兜兜转转又续上了，某种意义上也是一种题材红利。这种小趣味小机灵，专心纠结男男女女那点儿事儿，在现在的空气里已经难能可贵。这对「小」的甘心，招人喜欢。
还好当时没浪费钱去电影院看，电影里的儿子确定不用出柜吗？
上海的地区文化和光鲜亮丽的生活都离我好远哦，直到影片结束我都想不明白这样的关系也算得上是爱情吗，是因为它已经演化消弭了无关真假了所以才称得起神话么。我不觉得影片把上海拍的活灵活现，它看起来更像是某些刻板印象的集合体。是只属于一小撮儿人的“烟火味”，当一群人围坐在投影仪前准备欣赏爱情神话时，那束晃眼的灯光让我成为了被观测的对象。美貌有能力的40代女性的标准答案是不能看懂你喜欢的话剧但会专门为你找来原作的大腹便便老实人也是蛮写实的。搭伙过日子式的标准答案虽然温馨但一点也不浪漫，如此看来，爱情确实成为了神话。遥不可及口口相传的神话。
梗还是不少的，但是作为一个纯北方人我确实没get到在讲啥
已经被可爱晕了！大胖闺女！我命运般的大胖闺女！接女宝啦朋友们！！！
最后一镜的想法确实好，如此更衬出正片的夹生感，在难得玲珑清透的叙事和耍小聪明间反复横跳。视听也是太学生作业，仅有的几处亮点设计都失之悬浮。
喜欢。轻于生活，重于人情，止于神话，始于相信。
以及旁边那个哥们观影习惯令人发指，一边看一边说话，数次想要骂人🙂
以及旁边那个哥们观影习惯令人发指，一边看一边说话，数次想要骂人🙂
甚至完全可以算第一
沪上小机灵：电子烟之于导演、男导演之于徐峥，以及楼梯上就挂着爱情神话油画还说看不懂！上海老洋房里喝酒比《百年酒馆》热闹，也更贵啦。支持女导演输出，没有把老男人急得跳脚的女导演的人生是不完整的。ps.看着话剧抹眼泪的马伊琍，看到“罗马坍塌了”抹眼泪的我直呼seer！
很适合找个假期约三五好友窝在家里一起看 最大的败笔大概就是小爱豆吧
确实蛮灵的，全程上海话太加分了。（感觉我以后能像老乌那样生活）
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