被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
比较一般，都没什么大场面，都是小打小闹，剧情也有点乱。
🎊🎊玄纯🎸💚🎸柊🎊🎊
好喜欢立夏😭😭怎么会有这么宽宏坚定又温柔的高中生😭😭😭😭今晚简单梦一梦
纯爱舅事坠吊的！立夏和真冬太般配了（傻笑jpg）
比之前旧版的侏罗纪公园3好看很多。不再展示恐龙到人类世界后的威胁，而是将这种共存状态作为背景，带来更多故事、角色和威胁。最吓人的生物不是恐龙而是一种很难杀死的害虫，真是让人每次看到头皮发麻。多款新恐龙亮相，包括一个长得像剪刀手爱德华的，很朋克[偷笑] 几场恐龙追逐人类的戏份都很紧张刺激，城市内追逐比007等电影追车戏好、精彩，因为恐龙更快更野。危机不断，两个小时下来不觉得拖沓，娱乐性很强。霸王龙还是那么霸气，必须压轴。但是人类角色太多七嘴八舌，台词有时还很尴尬。
i get the story because i was in his shoes.guess that most of us have a lingering ex
看完之后决定买个Macbook支持一下可怜的库克
虽然我很爱given但……这部真的莫名其妙。立夏不谈恋爱时是个完美的人，一谈恋爱成了一个一惊一乍的白痴。更令人捉急的是对面还有一个应该很会谈恋爱却选择全程神游天外的真冬。真心建议你们还是做朋友吧。爱情注定完蛋，友谊地久天长。
拼盘致敬野蛮填坑佛系共存 低预期进场可以收获小惊喜 可惜一直没等到完整的主旋律
编剧阵亡，演员累惨。创作团队把一个故事讲明白的功夫都懒得下了。这几年好莱坞逐渐开摆，影片仅剩的卖点就是致敬前作三部曲的各种桥段和老演员的回归，本来期待看恐龙在人类世界的各种大战，结果个个出镜不到五分钟，还毫无意义地加入一场蝗虫的戏……观影全程 feel like 演员们在念着无声的台词：“我要演完，我要演完，我要拿到片酬。”接近两个半小时在电影院如坐针毡。
这是ova还是剧场版阿 根本不够看😭 突然发现纯情组的名字竟然是情侣名 hh 我的秋彦就打了个酱油 太难受了 不过那种一点点被治愈的感觉真好哇 希望再出500集
好实诚的好莱坞，给了这么多大恐龙！！！IMAX超级过瘾的。分镜、剪辑、摄影都特别好。在后疫情时代，看到这样热热闹闹又有体验感的片儿，再幸运不过了，各种紧张灾难片段也特别解压。最有创意的应该是马耳他地下恐龙黑市那段？真是超级精彩又有趣！主题曲和老角色的回归都特令人感动。其中中老年的健与美，让人对岁月的流逝又多了一分释怀:D /如果说生技公司老板的角色参考了苹果的库克，那个混沌哲学博士戴着变色镜的模样，真的令我想到了整合心理学大师肯.威尔伯……（IMAX, 3D)
i get the story because i was in his shoes.guess that most of us have a lingering ex
我不清楚你曾经经历了什么，但是有我在你身边的时候，我希望你不要难过。呜呜呜立夏真好啊。By the way ，我脑子里白起和周棋洛谈恋爱的即视感挥之不去，怎么办杀了我
虽然不知道为啥这个剧场版才22分钟 也不知道这22分钟讲了啥有啥发展 但好看 可爱 美型就是正义
恐龙种类繁多，视效过关，打戏精彩，综合来讲已经超过了这系列的平均制作水准，很满意了，还要啥自行车。恐龙配雪景的场面新颖唯美，尤其是新出的带羽毛的几只特别好看，燃烧的蝗虫天降烈火，呼应六千万年前的灭顶之灾也很巧妙。对老三部曲的角色没啥情怀，还是欧文的戏份帅。
然后，支持正常体型的les角色
看过最好的青春小众性向电影，非常共情。女主家庭氛围好羡慕。aj和女巫姐姐简直是我的理想型😍😍
大蝗虫最后竟然就这样被解决了，这果然是猪逻辑世界。相比这些一直在四处奔跑的恐龙，我更想看女主角布莱丝·达拉斯·霍华德 穿着她的红色高跟鞋跟恐龙赛跑。
如果电影院的空调再来劲点可能睡眠效果更好。
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