从老到少从hobo到vicar，男权社会的恶意与脆弱是同一张面孔（小镇白男限定那种）！
吓亲死。男人继承男人的话语，男人的伤口，在彼此的嘴里屁眼里脊椎里重生，爬向最近的女
通过颠覆解构西方宗教信仰而提取其中的寓言符号加以性别政治导向下的排列组合，嘉兰此次过于直白的急于迎合某些在其神秘可怖的影像氛围构建中本来居于次要的话题，反而有些局限了；以及虽然之后又创作了《开发者》，无论是造型美学还是人文伦理，他仍未放下对《湮灭》的执念；片尾高潮的分娩套娃足以令这部作品载入惊悚片史册，然如同弗莱德金与罗梅罗的电影，还是以自己醒目的演出方式，诡异而深刻的记录下了作品诞生的时代，相信在不久的将来回顾它时，人们会从中看到更加可怕也更加现实的某种根深蒂固的历史症结，而非仅仅类型的刺激。
隧道回声，男体生育，女人心中的呐喊，男人噩梦般的纠缠，两者都如同被按下无限循环一般在周而复始。后面的恐怖感很高级，到底是A24看中的片子。
3.5. 符号和表达太直露，阴茎暴露癖也不过于此；孤雄生殖还是牛逼
开头的招募戏就显示出编导对这部片子的野心了，they not even trying。
拍出了女性对男性极端化特质的深层恐惧，但最后的和解是作为一个女性不能接受的
可能中途玩手机了，什么明喻暗喻都没读出来。。。就觉得最后有点cult
开篇小清新惊悚，结尾邪典级恐怖，男生男无穷尽场面必将载入史册。
没有遗憾的遗憾，只能说对本片自始至终没有报太高的期待。那些所谓“俗套”看着亲切就好，从路人的角度来看都还行，这就挺好。
心理悬疑片，有惊悚氛围，但并非传统意义恐怖片。导演在电影中设置诸多隐喻，如蒲公英象征精子，不由分说地在女主眼前布满。如苹果象征着禁果，隧道象征阴道。而同脸不同人的男性角色则是女性眼中抵触的各类男性们——暴露癖/羞辱女性/看似文雅实则男权/暴力对待女性/威胁女性/轻视女性……层出不穷，仿佛永远逃不出的劫难之地。果然，结局时导演创造了一幕充满了想象力和诡异感的场景，这个场景足以载入史册，也足以恶心所有直男——男人“生”男人，一个恶心的男人倒下，还有下一个站起来，最后，他以“爱”之名，希望唤回女主的关怀。你觉得，你作为人，会为一个变态回心转意吗？那就对了，虽然导演没有拍出女主的选择，但后面她的笑容告诉我们，远离了渣男恶男变态男，人生就会好起来。
又是饱和度调高几个等级，颜色鲜艳到诡异程度的大片植被（此处参考「湮灭」），多了也不想说，千言万语，千头万绪，千真万确，千错万错，错在男人长了一根鸡巴
千男一面，极具表现主义的心理惊悚恐男片。内容很少，硬是抻长，节奏超慢。主题立意挺好，最后的连环生育也挺精彩，但没必要这么催眠。
不要思考，看高司令打就够了～动起来真是帅炸
千男一面，极具表现主义的心理惊悚恐男片。内容很少，硬是抻长，节奏超慢。主题立意挺好，最后的连环生育也挺精彩，但没必要这么催眠。
特工不是敲锣打鼓，不是放鞭炮， 不是炸车炸楼，不能那样高调， 那样狂拽酷炫，屌炸天， 那样锋芒毕露，特工是一门技术，一门进行隐藏的技术。
我爱加兰。加兰至此完成了我心目中对嘴巴、yc、伤口的统一，无论是形态还是功能上的。女性心理呈现到位，女性一点点的问题都被放大到可以危及生命。恐怖片没神没鬼的，最后都是内心在作祟，她知道自己有些苛责了，但人也不是她推下去的，可毕竟这么大一件事，是需要有一个三幕剧式的内心起伏，还要有一而往复的内心拉扯。那么多男人完成了亡夫的多面人格。信号不好的房间，回音洞，蒲公英，树脸，小苹果树，两半的手，金发女郎面具，男女同体的石像。女友最后大着肚子出现还让我挺意外的。
亚历克斯·加兰用浓烈的视觉风格，自然装置完成了一部乔丹·皮尔式的，包含二元对立的议题的恐怖片，幽灵与记忆在回忆被去魅，又在不安的哥特空间之中被重新发现，在设定上如同“造访带”，但并不是塔可夫斯基的而是形如斯特鲁伽茨基的原著描写。无数的宗教隐喻是对于《创世纪》的改写。亚历克斯·加兰和迪库诺最大的不同在于一种反-启示录精神，在《机械姬》中，其实现是哈拉维式的赛博格宣言，《男人》则是圣经的后现代结构主义阐释，而裸身的亚当则逼近一个荣格式的等级制原型，他的不断自我生殖是符号-结构社会的裂变与自我生产，在这种压迫性的封闭中，女性只能被迫扮演夏娃，承受人类“堕落”的指控。happy ending的结局和前几部作品相比显得邪气不足，导演本身可以处理为一个恶之社会在恐惧的伊甸园之上的就地诞生。
杀手干翻组织内败类，挽救自己和亲人的故事，眼花缭乱的城市外景切换似乎并未有力推动情节，但还是挺有高级感
要不是因为有这几个演员，谁看啊，不对，这拍的我都快不认识他们了，罗素兄弟近两年拍的真让人感到迷惑
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