莉莉跟小女儿烧纸钱那场戏特别喜欢。明明小女儿说今后不烧纸钱外公外婆很可怜,莉莉想到的是将来的自己,一种未来的侥幸。
东西方文化的冲突渗透到原本就支离破碎般的生活中衍生了各种看似无法调和却又真实发生在我们身边的不和谐,台湾的文艺和人文色调将这些冲突摁在了隐忍的泪与叹息中,这是儒家文化的共同性,每个人都在忍耐每个人都在承受每个人都在以为他人的名义考虑自我,这也是当下每个国人都有的痛点。阳台流泪的妈妈和楼梯哭泣的父亲两段戏很戳心。可即便各种虐心但生活还是要继续,不然还能怎样?这片子让我看到了经儒家文化熏陶后的人性的某种力度和弹性。
近几年来,台湾电影颇有中兴之势,其深层原因,很可能与18年金马事件有关。大陆的终止合作,使得不少台湾电影人才回归本岛。有人才有戏,这是无可辩驳的道理。
家庭矛盾,年龄代购,文化差异,这些是台湾电影里最常见的主题,电影只点到为止,并未展开,缺少一针见血直击要害的点。
在這個新冠還沒結束的時候,看 SARS 的場景,有一種難以名狀的感覺
细腻真实的感情,果然是女导演的作品。 sars的时代背景基本没用上,略显累赘。
少年困境+中年困境+女性困境,这个社会到底是牢笼还是向往?环境、地位,社群到底给人带来了什么?如果是我,我会像splash一样不愿屈服,还是乖乖套上缰绳?不知道,因为任何一种选择,所付出的代价都是不可挽回的。
3.5。面對極具話題性和文化意義的議題,阮鳳儀在還原時代氛圍之外沒能達到基本的完成度。在相對華彩的「起承」之後,影片留下了俗套且破碎的「轉」以及空洞且洩氣的「合」。
台湾电影真的很会搞生活流,爱与恨,互虐与温馨的反复横跳,多多少少有点反复无常,但是对应起真实的家庭感情,其实却也十分真实。所以无法在要求它再戏剧一点,比如把未完的演讲进行下去,把感情转变的契机写明白。相比之下,《小伟》提炼出了乡愁,《瀑布》提炼出了惊悚。感染力上,是要强一点。
很難得,自從上次觀賞《孤味》後,再一次看到不是整部片子都在耍流氓、爆粗口、罵台式髒話,也不會一昧搞同性戀來迎合社會話題……的台灣電影。
4.5家庭吵架戲極其真實,媽媽生病、背景設在同樣疫情爆發的Sars時代,是各方面都可以讓我產生共鳴的片,女兒在移民美國5年後回台上學,在美國是資優生,在台灣是墊底生,美式開放教育與亞洲填押教育的碰撞,讓芳儀像被束縛的野馬般無法脫韁奔馳,叛逆、家庭問題、自我認同問題便接踵而來。小演員們表演真的很自然,口音與台詞表達,都極其自然毫不出戲,飾演芳儀的方郁婷和林嘉欣的諸多對手戲,真的像母女在鬥嘴,相愛相殺、又愛又恨,當大人不懂小孩時就會說你都只想著自己,但是叛逆期的小孩就是自己已經夠憂愁了,哪可能想著別人。導演阮鳳儀首部劇情長片,在對白、情節衝突、攝影、敘事,都有精準的表現,莊凱勛的表演同樣很有爆發力,但這部內核屬於母女情電影,沒提名男配角只能說遺珠,林嘉欣和小演員方郁婷提名影后都實至名歸。
看完自然而然地就跟同期的《瀑布》和题材近似的《小伟》对比,这部家庭关系题材的影片更细腻琐碎,也更贴地真实,爸爸的那句“爱恨就是一体两面”真是点题。大女儿的演绎真不错,感觉有她就撑起了大半部影片了
“如果这已经是你妈妈能做的最好了呢?”
7.9,抑郁心情不好可能是因为家里光线不好。这个屋子里幽暗潮湿,重新装修一下房子换个心情会好些的
台湾这几年拍这种家庭trauma片都快拍出模版了... 最强烈的感受反而是00年代的台湾和大陆中学(至少是我经历的大陆中学)原来这么像,老师莫名其妙发脾气的课堂,希望小孩和优等生交朋友的家长,学生放学就偷偷去网吧上网,网吧里放的歌是周杰伦。东亚小孩想要快乐长大真是不容易。
6/10 台湾爸爸这么亲陆,台湾同学这么反美的吗。结尾被打了一顿后突然生性了,是被马说服的吗?
“害怕她的恐惧变成我的恐惧,她的软弱变成我的软弱”,老师说爱和恨是一体两面,那篇演讲稿后来是怎样写的呢。成年人视角看成长困境其实都知道是怎么一回事,但它们永远值得被展示被看到。
*最后十分钟崩溃哭到无法呼吸
家庭情节剧依靠情节驱动,意味着我们看到了什么,它就讲了什么,对人、事、时代欠缺更深及更多层次表达,余味是没有的。诸多细节太过于熟悉,明显拉近了我和它的距离,更容易让我沉浸其中,记忆被深深触动。电影隐含了几许观念的冲突,成为检验观众立场的试纸,体罚和罚站、强压式教学、家庭沟通模式,假设你是外来者,周边对你的排斥、嘲讽、欺负……我对这些一点也无法容忍,始终站在女儿的立场上并且毫不犹豫。(台湾社会进入良性轨迹,只微调细处就会变得越来越好。)
其实也都没什么大不了的矛盾。我说她妈妈怎么那么眼熟,片尾字幕出来才知道是林嘉欣,真的很久没怎么看她的电影了。
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