被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
“你吸引了我，你征服了我。你可以得到所有想要的东西，你可以移山填海。” 仅你可见。2021.12.29
可能是因为拖欠房租
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满满都是夏天的感觉，树猴好可爱啊，可以养吗？
【投射】贯穿了整部片与观影过程. 女主即便是个性carefree，还得被动地得到以为是自己争取的感情. 作家刚好相反. 不免让人觉得两个人代表导演不同年龄段理想化意象的缩影. 不设限和理性的冲突一直都在，只是随年岁增长，人们可以更加坦诚的自我暴露，也可以用对自身欲望更犀利的剖析来防御. 电影里几个男性角色都好笑到让人嫌弃，两个女人之间的感情有你什么事啊就以为要threesome，笑到了.
是不是所有年上都会对年下说Emily对Anaïs说那一句“你在我这里看到的只是幻想，而不是爱”？可是这样每条皱纹里都写满了优雅与从容，岁月都对她手下留情的年上是年下拒绝不了的，她们有着致命的吸引力，就像Emily对Anaïs。也像她们对于我。
“我不同意。”
2022至今看过最喜欢的爱情故事。想把Anaïs的小裙子都买下来，爱治愈了她的幽闭恐惧症。最后一段伤心的对白，本以为一切将落俗地诀别。我们都需要更疯疯癫癫，哪怕勇敢到令人心碎。
一部柔软湿润胆大又羞涩的典型法国情爱故事。总有一个声音在耳边低语：明天你可能就挂了，好好他妈的专注当下吧！
i miss you
1/88·这种对生活充满激情的人真的学不来啊，热情坦荡不放弃，活该人家拥有牵手接吻做爱的甜甜恋爱，哪怕是幻觉，不也要冲一下嘛！蓝配绿，好看，大海，好看，沙滩做爱，好看，幽闭恐惧症牵你走进电梯，真好看。一切也就止于好看，幻想过后，生活如旧。她整个夏天都在想她，而我的想念在冬天，也止于冬天，从这以后，再也没有无端幻觉，春日会来，我一定不要腐烂在冬天。
要不是最后反转了一下就太俗气了 但是我还是不喜欢anais 太后现代了
女主奔跑的样子很美，但是怎么说呢，爱情很重要，可是生活不止是爱情，所以我有点受不了。
叙事很平，低配女版call me by your name
所以阿娜伊斯会对艾米丽这个唯一能让她真正共鸣的人敞开胸怀是有迹可循的，从她们的初次交会开始便注定了爱情的产生。而丹尼尔的戏份虽略显抓马，但却在最后讲由现实走向浪漫的故事再度拉回现实，形成了爱意的咏叹，也完成了阿娜伊斯的成长。
关于文学和写作的欧洲电影总是很性感。还致敬了最爱的opening nights中的Gena Rowlands....有点像世界上最糟糕的人。
、油嘴滑舌
不讲对错，只说感受。一向喜欢法国电影中，甚至法兰西人民观念里，对爱慕者更迭与性取向流动这两种状况的自如态度。有人说，法国人在出轨这件事上像喝水一样平常。或许吧。尝新式的偷情和有预谋的邂逅，法式滤镜的确很善于对其去做美化，并往往赋予具有诗意的、艺术气息的、人生价值的非常论点。也不是没有道德观和责任感，只是意外情感产生的浪漫跟激情总先行一步，然后去看是狗血还是真情，再回归一个天性如此、爱情如此、生活如此的思想。感情本多是非，又无对错，伦理黑白可以做到基本约束但不能进行根本消杀。 "C'est la vie"
整个感受就是轻快、热烈、浪漫、自由。我不同意💕 好勇敢、好洒脱不羁的性格🌹两个人都好美。一个热情似火的奔放，满满的夏日气息，一个温婉优雅，柔情似水。
真是个想到什么马上就做什么的姑娘 没有一点犹豫和计划 红色短裙的热情 勇敢 大胆
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