翻拍自《妮诺契卡》
A musical remake of Ninotchka: After three bumbling Soviet agents fail in their mission to retrieve a straying Soviet composer from Paris, the beautiful, ultra-serious Ninotchka is sent to complete their mission and to retrieve them. She starts out condemning the decadent West, but gradually falls under its spell, with the help of Steve Canfield, an American movie producer.
这部电影告诉我们不要用公用的打印机打印私人的文件。我曾经差一点用办公室的打印机去打一封我心理医生的邮件但还是没打，现在想想我可能躲开了一起血案也不一定。
最后的“欢迎回家”让人泪崩。前半段会稍微有点让人有切割感，但往后走越来越深挖，和现在正在发生的事情很容易产生联想。砂糖演的很克制，清原果耶也配得起日奥最佳女配。
纯粹是因为我爱的日剧男主几乎聚集在从剧才看，砂糖，小林子，瑛太。但剧情就实在。。。
看到失去耐心，社会问题揭露浮于表面，犯罪破案线也拍的没意思，人物的心理转变没有说服力，浪费了人生的两个多小时
如果导演可以多讲一讲暗线的bipolar disorder就好了…
3. 只有一起同甘共苦 見證生死過後方才見真情 而這有那部分的人自己才懂 也不需要其他人理解了
瑛太微表情真的很多，这角色真的觉得他死了也活该。
一个相当森村诚一的剧本，清原果耶的表演和桑田佳佑的片尾曲很加分。此时此地看这部真是太过有感触了
电影化仿佛把舞台剧版原本私密的对话和情感统统暴露在光天化日之下，然后再下场大雨把它们冲淡得索然无味。不过能看到AA和摩尔的同框我姑且❤️了。
还没看过，歌已经听熟了。演讲的时候还是哭出来了。缺点有二:剪辑和男主角显老
我觉得吧，是这种过于戏剧化的东西就不适合拍成电影，只适合舞台剧，演技很好没错，可这样一个故事以舞台剧的表现形式就容易让人心起波澜，到了电影上就觉得有点过了，谎言好恶心啊，Alana好恶心啊，Evan妈妈好恶心啊……
93年男主演高中生好违和。开场歌曲很抓耳，但电影给人一种立不住的空心感，情绪是靠音乐刺激，故事的起承转合太生硬和虚假。
虽然表情是犯罪 但其实更多的是讲震后创伤和社会福利的问题 两者之间的天平跟倾向于后者 没有过多的悬念 节奏也不是很好 特别是后面有一部分 导演感觉抓重点也抓的不足 主演们挺好
日本学院奖那么多提名，只能说是日本观众对当年的海啸还是心有余悸，而且题材确实能震动不少又切身体会的人的心灵。到底如何保护那些需要保护的人，影片中其实没有明确的说法，只是说了当下日本社会，还是缺乏完整的机制，当然，放眼全球，都缺，也缺如何审核，严了会造成悲剧，松了会缺乏公平，难题
封闭期间观赏很应景。天灾不可避免造成的创伤可以花时间去治疗，人祸是可以避免的造成的痛是深入骨髓的。
音乐与画面色调都极其克制，压得有些透不过气，从福岛地震引出的本国社会福利问题让人唏嘘不已。原来霓虹也有饿死的穷人，我本来以为只有2202的SH。佐藤每次有大动作，我就以为要飞天御剑流了。
不知道等过了这个疫情，经济会是什么样子。
苦大仇深的一部烂电影。所有感情都突兀，佩服演员居然演得出来。看了1/4就能想到结局，越看越尴尬。怎么能这么烂。。。困死了我。
开篇，男孩在人群中不断边走边唱，周围完全没有互动，感觉真的很“神经”反而理解了印度电影里，周边的人都有互动，一起唱歌跳舞……影片演员定位不准确或者表述脱离观众，观看不是很舒服，很尴尬，而且片长130分钟，就更不容易把握了！
故事被打的支离破碎，纯粹是因为音乐的力量让人振聋发聩，埃文汉森这么好的剧本怎么能拍成这样，虽然我依旧哭成了泪人。我真的好喜欢好喜欢里面的音乐。
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