海报5分不嫌多,电影4分已是极,泛黄的老照片创意绝佳,衬得二逼青年眼中的光芒更加耀眼,可惜电影并没有超越日影一贯的温情套路,但我还是很吃这一套,70年代大众剧场的人情味、青年北野武的脱线与纯真、千三郎师傅的傲娇与温柔 以及剧场里每一个角色书写的命运,与浅草法兰西座这土不土洋不洋的名字相依相生,他们被时代淘汰,又在电影中被反复提起,以致于现在想起北野武的踢踏舞和浅草小子我便想哭。
一直代入吉田修一的《国宝》。悼词这段很特别了
师父才是主人公,讲述他在剧场走向没落时仍然坚持舞台演员的骄傲,把对时代的妥协放在成为电视明星的徒弟身上。片中阿武出走后的发展太顺了,显得师父过于迂腐,两个人的关系不太平衡。
专心致志讲师徒,几乎是切断北野武身上其余一切身份,断绝更深挖掘角度的可能。但即使是如此朴素地叙述,还是处理得绘声绘色,完全没有预想中传记片古板老旧的匠气。
的确成功地让我笑中带泪。一个时代的冉冉升起必将伴随着另一个时代的悄然落幕,随着科技的迅速发展,人们的生活在变,兴趣在变,唯独不变的是人与人之间真挚的感情。我非常怀疑北野武本人会不会喜欢如此励志的表达方式,跟他的风格差距还挺大的。柳乐优弥撇嘴之类的神态模仿得其实还不错,但是太帅了,形似但神韵没有到位。大泉洋、铃木保奈美,特别是门胁麦太煽情了,还给到门胁麦非常多表演的镜头,在看的过程中反而逐渐忘记这是一部北野武的传记。
太常规了,想到是北野武的故事就显得更加常规了。
“时代”。“不要扮丑被人笑,而是要靠表演逗人笑。”
看小酒馆的时候就对师父印象深刻,作风老派,是现代人很难做到的讲究,太有魅力。阿武的人生确实像烟花一样飞速燃烧,值得拍出来的岂止一部。
台词写得很好,师父葬礼上讲笑话那段看哭了,会想起Daniel Sloss的脱口秀,编剧有这方面天赋;柳乐优弥的动作、步态、甚至腔调也模仿得不错,以及通过戏剧细节达成复原时代风貌的功力,比如老票友送寿司和北野武修转台那一段,《梅艳芳》连这个都太缺了。但是情真意切并不需要牺牲叙事效率,它仅仅是择出了小的师徒情和大的传媒媒介变迁就这么一条道走到黑了。那么师父的坚持被解释为顽固不化也无妨,因为影片不打算探究漫才和短剧的区别;女配怎么看待喜剧的交代也不够充分,她是因为认同新形式的冒犯喜剧而落泪还是单纯因为他们走起来了。旁支的着墨恰恰和《梅艳芳》相反,太少了(单面向的书写是不能让观众进入哪个时代的,所以这也可说是命名为浅草小子而不是北野武传的优点)。即便特效化妆没有那么塑料,也不会为此带来多大的改变。
这种叙事节奏才是我的菜。北野武本身就是个充满魅力的人,柳乐优弥的表演虽然顶级,但一颦一笑略带一丢丢刻意。最后,有被师徒情感动到。一日为师终身为父一点都不假,当然得是有伯乐眼光的良师。
看小酒馆的时候就对师父印象深刻,作风老派,是现代人很难做到的讲究,太有魅力。阿武的人生确实像烟花一样飞速燃烧,值得拍出来的岂止一部。
北野武终究还是没有谈上恋爱么,干嘛不让写这一部分,一个和母亲永远较真儿的小男孩如何和亲密关系相处,好奇这个。原来活了大半辈子,北野武最怀念的是最初的师徒情谊和当年蓬勃的自我。“与过去的人生一刀两断”说的就是不可抑制的自我成长,是一股不出发毋宁死的力量,谁拦我谁就被抛弃。每次上台前的舞步,无非是自我坚定地要来,所有的本事要被表达出来。他师父教他最厉害的地方在于打破生活逻辑,于细微处发现,做自己不要讨好任何人,以及,台下要不要搞笑无所谓,台上一定要极尽可能,要拼,要干,不能消磨在生活里,不能醉倒在情绪中。电视时代的师徒故事有点像何云伟李菁和郭德纲啊,师徒真是个说不清道不明的独特情感。
居然很好看!这可能是N社制作的第一部让我觉得好看的日本电影…
一开始完全没注意到北野武是cos的,哈哈哈哈哈。太厉害了。两个演员都好棒
铃木保奈美!也太美了!!!
6/10 很标准很日式,柳乐优弥确实有捕捉到北子爷的精髓,但仅限于表演的模仿。而且真的太煽情了,剥离开来之后甚至显得空洞。属于北野武的故事没多少北味,不是很满意
北野武的人生真是神奇,喜欢他的毒舌,喜欢他直抒胸臆,读过小酒馆,喜欢这位独特的老头儿,今年想再多读读他的书,有意思有个性,网飞干了大事儿,把这拍成电影!师父爱才惜才,阿武才能成就自己,阿武重情重意,飞黄腾达也不忘师父的教诲,回到浅草,陪着师父吃酒说笑。退学、短剧、漫才,到后面的成为导演和演员,阿武一直记得师父的那句话,我大爱真实的北野武!
表演不错,故事一般,师徒暗线还行,冲大泉洋来的。
师傅刻画立体,徒弟表面没灵魂。不如叫浅草老子
满分,无法抹下脸面的师傅与适应时代的徒弟,二者并没有关乎师徒之间传统与革新的惯用矛盾,而是用师徒理解把人物矛盾转化成故事,确实牛逼。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved