被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
相比毒液2本片还是不错的，只是较平庸罢了。
莱托少爷近几年的选片水平一路下降是怎么肥事儿 不过莫比亚斯那个烟雾（？）特效有点点帅的 女主美 别的没了 随便看看可以
一般商業片吧，還沒看《活死人軍團》所以get不到有什麼必要把這個夾雜喪尸元素，可能看了後續就知道了？
……啥剧情啊这是……特效也做的跟个节奏大师一样
不差。爆米花电影。
吸血鬼版的蝙蝠侠，既不刀锋，也不蝙蝠侠，既不德古拉，也不蜘蛛侠。几乎是在复刻毒液和屠杀，没有任何新意和惊喜可言。
这剧本感觉跟我本人写的一样，下一秒会发生什么完全猜得到
人物动机已经不要铺垫了，油门踩到底狠狠推。
蜘蛛侠做错了什么？？？？？
额，看的时候就感觉时长好长，不是预期中的偷盗片，感觉导演是刻意换了个壳子，不过结尾感觉看着不太爽，为啥就男主一个人没点事，因为哥们你是导演嘛~~
之前看影评各种差评，期待值也就降到很低。看完发现也没想象的那么差。至少剧情挺流畅的。当然各种细节是经不起推敲的，就一很普通的流水线老套反英雄起源电影，没有什么惊喜，也没太多大问题。不过都是漫画电影了，还要什么逻辑，要什么自行车。要说最大的问题应该就是相比于如今各种漫改电影，尤其是漫威电影，不插科打诨搞笑一下，肯定是不合格的。而这部电影从头正经到结尾，再加上剧情乏善可陈，被各种影评吐槽也就不足为奇了。不过总体观感至少比毒液2要好不少。
格局还是小了点，从头到尾没几个角色，反派战斗力也不行，没什么对抗性。几个角色未变身前倒也还算能看，但变身后的扮相实在让人无爱，太丑了！不知道漫威的第二个十年到底会渣成什么样子，能打的英雄真是不多啊！
不否认Matthias Schweighöfer本身的优秀，但这部电影真的有点无聊。
6.5 现在的男主都爱碎碎念。有趣的还是古老的传说。
104分钟09秒 23.976fps 流媒体WEB
看到片尾才发现是活死人军团的前传，我说怎么新闻老放僵尸，犯罪轻喜剧，拍的中规中矩，但是感觉镜头格外高清，另外欧洲真美，保险柜一个比一个漂亮，还有自己的故事背景
男主从楼底瞬移到几十层的楼底，镜头一转居然被一个没有超能力的警察抓到了？? ?
很中规中矩的起源故事，没多少惊喜，简单说，就是平庸。哦，说完全没有惊喜也不对，出现和毒液宇宙蜘蛛侠相关的彩蛋时还是小惊喜了一下。
5.2(6⃣️)，竟然还能有如此简陋的剧本，从设定到情节铺展就像在玩过家家，随意的反派诞生，随意的大战，可以说是漫威系列最差的一部了吧。除了超声波的视觉效果之外一无是处
在宏大的故事展开之前，在僵尸危机迫在眉睫前，却完全是一个充满了喜剧色彩、几分浪漫还塞满了套路的劫盗故事。这种独立的气质会否进而影响 （和鼓励）其它角色篇的不同延伸- - 比如Tig Notaro帅气的“Marianne”，声量虽小的Theo Rossi（“Burt”）还有真田广之（与他的赌场）；让人充满好奇，也有值得执行的动机。因为本身很喜欢Matthias本人和“Ludwig”，他将这份讨喜的特质放大；就当是造福粉丝的加场放送，也未必不可。不用细究太多，也喊俗套，坐下享受就好。【Zac Efron“中招”了，一秒破功哈哈哈】
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