身体故真实，创造性地发展，思想的转向，人类未来的猜想
是我的艺术鉴赏力不够了 55555我的两个老婆同框了 蕾老师英语进步好大
对某一议题的探讨程度总是止于表面，与之而来的是缭绕在音乐和语气语调里的回味感，以及与人物同频的思考过程，从崇拜到惶恐的惊悚感。人类要为自己种下的恶果负责，妄图抗衡或掌控变化不切实际。是未来的寓言，也是当下的警示。
为什么Viggo这么喜欢蹲着，全程气泡音，有点担心他的喉咙，喝点gollum juice
about the domination of the body, the functional not the decorative way of evolution , the choice of rebellion or acceptance...
抱歉但我真的很喜欢。抛开电影本身的意义，Lea浑身上下每个地方都可以堪称艺术我真的好爱🥰
我们装饰自己 我们掩盖自己 我们暴露自己 我们加工自己 我们吃下自己
实在是接受不了。科幻的外壳下，柯南伯格搞了个用人体器官来做行为艺术的设计，内核依然是俗套的。当众表演解剖人体，在器官上纹身来达到新型的xing体验，变异的人类从自然生长不同器官到逐渐形成系统，这些内容本质上与《钛》相似。但《钛》是震惊大于恶心，这部电影是恶心大于震惊。除了某些画面强烈的生理不适之外，我实在是接受不了片中有解剖小孩shi体的桥段。哪怕相关内容并不血腥，我也知道那只是一个道具。人类可能会进化成新的物种，这在未来可能是一种“罪行”，可惜我没看出来导演对此表达的批判或产生的哲学探讨。
啊结尾，圣女贞德蒙难记吗..
我们都注意到了身体，但注意到场景了吗？所有场景都是破败的，而且是一种独特的破败，不是那些后启示录电影的崩溃和回归自然，也不是史前题材的原始和简陋，而是一种好像从意识形态深处蔓延开来的破败，大量的室内场景：每一处墙壁、每一件家具，它们的纹路、质地都是陈旧的、斑驳的，但却又给人很结实耐用的感觉。少量的室外场景，建筑物的颜色，灰暗的天空，毫无装饰的朴素城市景观，全部都是水泥墙……给人一种工业时代初期而非未来华丽图景的意象，可见这种衰败并不意味着死亡，但确实是某种社会止步不前的象征。整个影片所构造的景观，完全就是去掉了各种政治符号的前苏联或朝鲜那样的城市，它们当然不是为了暗喻前苏联和朝鲜，而只是一种想象性的挪用。我觉得，这是属于柯南伯格的独特“XX朋克”。
行，哪天要是写身体与权力的论文，肯定先考虑这一部。you can be open with me（物理）。除了不适合吃饭时看之外，不得不感叹柯南伯格真会拍v叔，以及，男主其实叫“sore tenser”诶。
Surgery is the new sex. 音乐优秀，信念十足。唯一不足的，可能是解释太多，展现太少。
当人类失去痛觉会怎么样？想起小时候撞破头打了麻药缝针，冰凉的金属在皮肤和组织间穿梭的感觉，new sex也就不难理解了。现阶段人类是无法完全掌控身体的，我们只能控制食物 睡眠 运动，然后期许身体的反馈。或许未来能操控器官，改造身体，anyway自然和人造都有其美妙之处。ps. 蕾老师美哭了
其中一部分高出于社会之上。环境的改变和人
尽管现代医学十分发达，但人类身体的奥秘依然没有被完全揭示，那种好奇心和探索欲会激励着一代又一代的有识之士去不断发掘其真正的价值，并且最终为自己、为这个社会所用。大机器时代的便捷性使人变得越发冰冷，人类似乎不再需要通过这种人际交换去获得想要的一切，实现了一种虚无的自给自足；但那终究只是生活的障眼法，越是看似不重要的事物往往可能愈发宝贵，说到底是我们的选择造就了我们的未来，个体在集体中永远应该有一定的独立性，这样的人生才更加精彩。
被诗意神秘的人体异化内容包装的工业化寓言。到了2022年，柯南伯格的影像风格与《变蝇人》《孽扣》时期已大异其趣，变得更沉重黑暗，带着腐朽的诗意，也不再追求《变蝇人》这般直接的视觉刺激，而是以更接近《孽扣》的方式，将蜷曲的人体、变异的内脏和造型相比机器更接近人体结构的怪异科技产品（类似《孽扣》中的手术工具）不紧不慢地收入镜头之中，随后在视觉和精神层面上同时将它们构建重组。这是一曲人体与变异的赞歌。
人类的（起码西方人类的）焦虑就是一定要do something（to change) 以至于越做越多 西方艺术越繁锁 越radical的行为艺术 同时反复标榜的inner beauty 充满了讽刺 就是说明人本质上很蠢 我们都很蠢 就像我们无法停止猎奇目光 不过蠢很好看 也是一种人造自然激素
文艺青年型片子，想看恐怖惊悚的结果看了一堆对话…
其实这个设定有一点无聊，但柯南伯格的镜头真的好看
不理解！柯南伯格是不是预算没批下来，哪有奇观（器官）？哪有震惊
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