被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这是个科幻片吧，岩洞探险，雨天徒手攀岩，从悬崖峭壁直接能跳上飞机，感觉没点超能力真不行😱煽情的部分也太刻意了，老爷子而且最后被踩一脚就掉下去了太不符合前面营造的无敌人设了！！
特效做得不错，切入点和格局都略显奇怪，一如过于俗套的救不了妈妈导致怕水的心理阴影桥段，立意拔高靠陈数淋雨演讲，张国立全程严肃立正，作为基建的献礼片也能理解，不过只能说还行吧。
大提琴玩金属这个想法挺不错的，最后登台表演着装很酷...
哎，吹爆！！！太喜欢了！！！搞女人不如搞音乐！搞钱不如搞音乐！搞啥都不苏搞音乐！
可爱的电影，摇滚气质+日漫设定+广电价值观的美国青春片，全员颜值养眼，花骷髅笑死。和健听女孩一样矛盾被消解了，精神被阉割了，但自省和成长也不是什么坏事，至少可以有份体面的工作，不受酒精和毒品的困扰。所以那些强劲的音符和鼓点承载的到底是什么？
开局震撼，后期感动，只有中国人才知道灾难面前中国人的大爱和责任，演员演技都很在线，每个人都能给人代入感，我看电影很少哭了，但这个片子给我的感动，震撼，亲情，爱情，无一不让我激动
最后的比赛真的燃爆了！
国外在灾难面前的传说是诺亚方舟，而我们信奉的精卫填海、愚公移山。剧本紧凑平实但爆点略显不足，演员演技舒适支撑效果好，总体瑕不掩瑜，属于内地这一类型片的合格示范作品。详细评价长评见。
对国产的灾难片该支持还是要支持一下的，但是问题依然很多，前期还可以后期越来越离谱，演员演技都还在线但剧情安排，特效、配乐等等都差强人意，过多没有必要的煽情桥段了，也就两星，多的一星向为国家付出生命的铁道兵们致敬
主线的情节推动8想说了，问就是生硬得一匹。
有一说一，电影最后片段是男主在下雨天，没有手套没有防护没有绳索，徒步爬接近90度的山崖。我：？？？
重金属摇滚就是很cool啊，我是没想到大提琴也能融入重金属，音乐都很带感。
期待满满的进去，一脑瓜子问号出来……最怕动作片安插强行煽情片段，剧本也一言难尽，表演也一言难尽，动作也一言难尽，只有灾难场面看得出是花钱了，值两分不能更多了
没有记忆点……
西安点映场。观感一般。又是靠煽情打感情牌的影片，重点是一个点能煽三次？加入的记忆闪回片段着实没有必要。部分片段转折尤其是人物态度的转变有些生硬。后面开了挂似的主角光环也较为离谱。总觉得质感不太好，不知道是影院的问题还是制作的问题。总之，这些硬煽的影片现在是煽不动我了，不过对于大众似乎还是很吃香，毕竟同场电影好多女生都哭了，大众口碑如果爆了也是意料之中。
3.演员演技好，父子情戳人，老洪小洪感觉就像我和我爸一样，陈数姐姐太美了，台词功底太棒了。
乔欣的角色让我有点出戏，有很多我觉得多余的情节，攀爬的过程也有点扯…整体没有我预期的高，感情线有点多应该更侧重这些地质灾害我觉得。
优点：还是很好看的。场景和特效都很好，每个演员都很棒，很推荐，也值得去电影院看。
煽情的过了，很多时候真正感动人催人眼泪的，都在于细微处。特效也差，隔壁座一男的看一半啧啧啧的，出去了没回来。。。
很好特效，只是男主在沒有装备都能爬山。。这很假
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