被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
外太空灾难突然划向科幻AI，更是临时架空出来一个人类起源故事。节奏控制简直比片里的灾难还要灾难。地表的支线情节完全就是强塞硬给，地表灾难群像更是一点没有。没有渺小个体面对天塌时的表达，只有一股脑地拯救苍生，牺牲煽情概念生硬得像走流程，又是呈现典型老掉牙的美利坚官僚概念。完全打不过《2012》和《后天》
好久没看过这样愚蠢老套到离谱的传统好莱坞片子了，竟然觉得有一丝过瘾？（满足了不费脑子的冤枉）罗兰导演是不是跟地球有什么过节啊？
脑洞很大，科幻灾难要素齐全，台词也搞笑的但略微降智。罗兰艾默里奇真的和地球有仇。光看特效就够了真的。
埃莫里奇说想跟流浪地球的导演合作，我觉得不完全是因为华谊的投资，可能有当真的成份，这俩片真的挺像的。
全世界灾难片：XX就是美国最大的阴谋。 导演一定觉得自己的创意很聪明。
4星献给致敬的光晕 普罗米修斯 和林奇先生，还有魔兽世界《What Makes Us Strong》0343
这就是传说中的末世灾难科幻玄幻家庭爱情伦理公路大片吧，也不知道这些个词按什么顺序排，反正片子也是想到哪拍哪。拯救地球就靠两个十年没上过太空+一个从没上过天的假博士+只有两个引擎的博物馆珍藏航天飞船，真棒！按照将军的话就是我觉得他们能行就一定行。后半程强行穿插的公路追逐人性拷问亲情爱情的桥段，我简直无从下嘴。这都是怎么想的啊，大数据分析观众爱看什么就揉吧揉吧放一起？有一说一，特效不错的。
还是用了3个午休时间（睡着了3次，相当于催眠了），咬牙看完了。漂亮国主旋律，硬伤太多，正常人都能看出来。仅次于希特勒月球秘密基地反攻地球这种离大谱的剧情。但是公平地讲，也还是有一些原创性的，月球内部结构什么的，总得去构想是吧？整部片就勉强能看的程度。在科幻片鄙视链中垫个底吧，星际穿越这种天花板，就不用拿出来比较了。
演员方面，嗯。。。加入一个中国面孔，就可有可无吧！我觉得我们已经不像以前，觉得在外国片里看到一个中国面孔会一惊一乍。
好久没看过这种爆米花爽片了，说实话，不带脑子还是能看的！虽然故事鬼扯，情节潦草，剪辑稀烂，人物模板化，世界观毫无科学支撑，纯粹拍脑袋瞎想，都不能叫科幻，只能叫奇幻。
好大一盘棋，外星人，人工智能，巨型结构体，什么夸张上什么。至于故事里的逻辑通不通也已经不重要了。这人工智能得像高达OO里的外星人学习，长得一模一样，智力差距太大，既不会分裂前后围堵，也不会吸收复制，努力推了个大球，结果最后被一个EMP炸弹解决。
想象力真不是无限胡编 就像power 一定要有个限制 特效也很ppt 可能就是脱离现实太多 毫无信服力
國外真的已經把造物真相普及到1+1=2的程度了。
全程快进键十分钟看完都嫌它浪费我时间。
从网剧衍生出网络大电影，印象中上次这种操作的还是盗墓笔记。《赘婿之吉兴高照》脱胎自网剧，但其根本内核还是《赘婿》这本书，哪怕已经改编了不少。苏文兴这个角色的喜剧感虽说很强，但要支撑起一部电影的体量还是差了些，所以编剧加上了一条感情线，让这部电影的故事推进恰到好处。这部电影不过是《赘婿2》的先锋作，也不能过于要求这部电影的质量了。
果然这位大哥帅不过三秒就开始搞笑hahaha~小甜剧还是很好看的。期待赘婿第二部～
槽多无口。只有月球是非自然产物这个概念还行（虽然也并不新鲜了），除此以外emmm......
在家看，前半段睡了一觉，醒来就上月球了，场景不错但是地球上的情节好老套好无聊
主角团进入月球后的情节可以一看，仅此而已。
如果我没有看过流浪地球，这部电影应该会看得绝绝子，但是我还是觉得不错，尽管剧情有些老套，但是它特别搞笑bug的部分反而出乎意料。登个月竟然如此容易，说上就上。宇宙地球场景很壮观。中国元素。肉体消亡，意识去了哪里？给我解答了，没有大脑，意识自己也能思考哈哈哈哈。人工智能，你好厉害，注意语气。戴森球。死去的人会在月球上日日夜夜看着你。
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