其实这部电影讲的是，无论你喜欢的是同性还是异性，爱情的样子不会有什么区别。
《夜空总有最大密度的蓝色》和《花束般的恋爱》参照着来，再配些今泉力哉和又吉直树的味道～两个天才主演也只是正常发挥了下～
真正让两个人在一起的原因
先是听了很久的主题曲再去看的电影 由于是倒叙 所以越来越浪漫 越来越接近理想的爱情 在闭馆日的海洋馆偷偷跳舞 在凌晨街道昏黄的灯光下放下酒瓶转圈 在确定心意后的出租车里接吻 然后又回到现实 受伤的前舞者在他人谢幕后独自跳舞 聚光灯下的灯光师和出租车司机 分手后还要和工作上的客人赔笑脸 比花束更现实也没什么强行尬文艺的地方 浪漫的时候也挺感动的 应该是最近看过的最不错的BG电影 同样是出租车司机 这里的女主也比驾驶我的车里的女主更让我喜欢 感觉她更传达了drive my car的价值观念呢 总想去什么地方转转 但又没有明确的目的地 不如让乘客们来决定 （成田凌 别跑龙套了 快点演个影帝级别的男主给我看看！（感谢文艺男fuma推荐的电影！
前几个7月26日是稍微有些沉闷的；海洋馆一进一退的舞蹈太有氛围了，情侣之间有说有笑爱意流动的相处细节还是最戳人的。
好沉闷 但不影响我哭得手心痛/熟悉到熟悉且陌生/就是他妈的为什么 他妈的我不甘心
后疫情时代的倒叙爱情故事。
@ユナイテッドシネマ 怪我抱了太高期望 看完就差拍桌子大叫金返せ了 （但是时隔七年 终于get到了伊藤沙莉的克里斯马
尽管有着相似的故事内核，然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下，《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯，这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏，进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯，我们也得以重新审视“现在”，正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随，借由两人的双眼，当下被注视，过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多，但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
情侣间温馨平淡琐碎的日常 伊藤莎莉和池松壮亮用细腻贴地的演技给这个故事增色不少 片中几次女主的泪点都和我的泪点重叠 会让人不自觉的跟着笑跟着哭让人共情 这才是爱情片应该有的样子
仿佛為什麼東西舉辦了一場葬禮般如鯁在喉的難受，仿佛暫時地也一起沉溺到了那些7月26日…
光看片名都有一种泛起了的好奇心，让人愿意往下追，延续了一贯的日式电影特有的颓丧，迷茫，细腻，让人看完保留的淡淡的哀伤！在现今快节奏的时代，需要一抹伤感但令人难忘的疤痕，来为我们的生活调料
倒叙的花束 没什么偶遇 退场的人就别再遇见了 那些记忆里的人 偶尔想起也罢 平静的偶然想起 灯光呼应和明暗的阳台都是不错的光景
《花束般的恋爱》mix《我们都无法成为大人》
磐石方且厚，可以卒千年；蒲苇一时纫，便作旦夕间。
心里默默为他庆祝生日
很文艺，拍摄的手法很真实，好像就在居酒屋里，看旁边座位的人讲话一样。又好像是看着街边行人的感觉。
倒叙手法，用时钟串联起所有的故事。
Teruo的房间好棒。
叙事结构好惊喜，加上疫情的点缀和时间的变化……回忆里的爱情与现在的“我们”……终究是断续的情感，就像大脑神经的连接
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