熟悉的美学风格，泰伦斯·马利克家族又添新人，好在这个聊斋故事足够神奇。一旦你代入故事的视角，换成被残杀的无辜村民，这个女巫故事就变得没那么感人了吧。
看着类型是恐怖片，其实是文艺片。讲的一个中世纪的小山村里，一个女巫的成长故事，恐怖就是这女巫杀了几个动物和村民吧。几处风景很漂亮，貌似就是在某山区拍摄的。
《生命之树》之女巫篇！美丽的山村自然+古朴的风土农作+诗意的细语呢喃=矫揉造作的电影美学。哪怕我从婴儿时期就被仍在山洞里面，也不妨碍我日后成为一个忧郁的哲学家。
长达100分钟的内心独白和自我认知问题，提醒我们善待女巫，人人有责。
越来越多导演的处女作走coming of age horror的路线。我真的非常吃这一套。Naomi的那一段真的给我看哭了，眼泪啪啪掉。剧本写的太太太美了。Man want eyewater. But I have none of them. 作为女人却从没有学会流泪，而是在做那个英俊的男人的时候为了死去的小女孩痛哭。With a woman, I am glass. With a man, I am water。结合昨日新闻真的看的心痛难忍。
罗伯特与艾瑞克在审讯室里的这段戏是整部电影最精彩的片段之一，那种欺骗带来的悔意、恨意与说不出口的爱意的交织，克制而浓烈的情感渲染到了极致。
“风信子”
电影色彩过暗了😥
《羊崽》之后，状态神勇的Noomi Rapace如常交出充满生命力的表演；会让人不断地感觉她的不可取替，以及在某类电影中拥有绝对位置的能量。你不是“人”，是端出面包和炖菜的工具，是负责持续生产的“机器”；镜头将故事倒回之前，持续沿着近年来为本土热爱的《夜莺》《朱迪与潘趣》，探索观察跨越时间的性别故事。当然在这之外。本身还想要创造更为感官上的恐惧与绝望；它的成品独特，并且不吝任何表达，这让人感觉到它还有更多。
在宏大历史和难以直面的社会现实中寻找一种表达方式，来关照同性情感的发展与蔓延，是电影最大的亮点。导演对于主角的感情表达是克制的，但是确是最真实的。
“做人不能什么都怕，尤其是自由！” 受到压抑和迫害的同性恋
独白独白独白，絮叨絮叨絮叨，气泡音给我折磨得啊想砸电脑
又是悟道片……但独白和音乐配一起确实有诚挚在
“做人不能什么都怕，尤其是自由”
夺取他人心脏以替身而存的体验，很奇妙，却无比孤独
一言以蔽之就是，媳妇熬成婆，成婆不折磨的故事……
有一种聊斋的感觉，还挺有意思的。第一个小时可以再紧凑一点。@Sundance2022
女巫伪装人类皮囊体验冷暖，第一人称的感受独白有诗意
马其顿偏僻山村的女巫故事，是轮回是宿命是挣脱也是徒劳但因为是对生命的眷恋对土地的热忱和对亲情的爱，所以才让一切徒劳变成一种有意的牺牲，披着恐怖外衣的哲理片，看得出导演对这片土地和人民深沉的爱。摄影和音效都太美了，人体的美和恶，人性的善与邪都在唯美的表达中显露了最原始的力度。作为导演处女作，绝对是优秀的水准了。
剪辑版。这哪里是恐怖片呀。简直是一部电影就讲述了这个地球的人类文化的所有悲剧了，病态，野蛮，血腥，掠夺，弱肉强食，欺骗，厌女，无知无觉的繁衍，悲剧再传给下一代，没有出口的永远低等的“文明”。而这些悲剧就是女人们的悲剧。玛丽亚是恨成为女巫，女主是感受，体验与承受，而除了表达出来的这两种女巫之外的第三类女巫，不是恨，是自己选择主动成为女巫（10bt的女性是这一类 当然有恨，但和玛丽亚的恨有不同），和片名相反，其实她们被排除在“人”之外，作为承受野蛮的容器，她们将一直孤单，这种疏离感是一直存在在血液和记忆里的。村妇们大笑的牙齿颜色和皱纹，纪录片蜂蜜之地。是不是北马其顿的风景随便拍一拍都是绝美自然景色，太会了。有空会再刷一下原片。仍然是失去了声音的她或她们
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