没有性生活的Friday night,只能用无聊的超英电影浪费生命
依旧有冗长繁琐的老毛病,在完成角色丰满塑造的同时少不了多余的废戏,但这完全不及充斥着插科打诨与低级笑料的弱智尾灯版。非常满意对钢骨个人线的完善,而WW更多时候是在进行自我追寻与凝结队友而非与蝙蝠的无用互动,凸显了她的强大睿智与沉静独立。当然,最让我欣慰的是真正的大超回来了!他回到自己的遗迹,耳边回荡着父亲的寄托,宿命已然觉醒——他从混沌中重生,他在光明里降世。可是不久之前,他还站在玉米丛中,任由一只蝴蝶在他指尖翩跹。所谓“已识乾坤大,犹怜草木青”,便是如此吧。克拉克·卡尔–艾尔·肯特,他是最后的氪星之子,亦是人类永恒的守护神。然而这部电影最超然的存在是神速力。闪闪奋力跑向时间,世界在他脚下重建,过去来自现在,钢骨进入母盒坚定自我,一切才得拯救。
很敢拍 但看到后面让我一丝怀疑从川剧切入的角度是否纯粹 更像艺术家个人的艺术作品 向所有参演演员致敬
依然搞不懂16年时DC为什么要自毁长城般地上映那个两个小时的、东删西减到根本不像一个完整故事的电影。 本作除去超长彩蛋之后的内容也就三个半小时,再稍微删去一些,和《复联4》时长也相差无多,但却因为当时的一步之垮导致这个系列逐步翻车,为一大憾。 本作基本上完全弥合了原作在情节上不完整的疏漏、基本所有人物的性格都有了一个提升,尤其是原作中被我抱怨颇多的蝙蝠侠,在这里人物的性格几乎翻转。 虽然情节上无太多变化,但补充的细节、完整的前史,让本作最大可能上的精彩而富有张力,这是扎克·施耐德的本事,他还是那个扎导。 还是希望DC能把主线重新做起来,哪怕蝙蝠侠换人,而不是再去拍那些政治正确却又毫无意义的小丑女宇宙了。
对这样的电影我没法不给满分
@Anthology Film Archives 一代人有一代人的伤痕,the play goes on
zack snyder其实挺适合去做游戏的。这电影连最基本的故事结构都没有,大部分对话前后也没什么关联,就只是为了把一段段特效动作镜头串联起来。
1弥久摩登 2每一帧都在复活我体内的中国人基因 3人的史诗 4非常敬佩
A theater coming out of nowhere, 雾气和鬼城,自成一派的阴森美学风格,但是总觉得后半段越来越流水账,主角也逐渐沦为背景板,有点没劲 @ Anthology
审美的独特性毋庸置疑,但还是形式远远大于内容了。
动作戏很爽,DC质感远超漫威爆米花片。对背景了解的不多,之前看的片子好多都忘记了... 氪星人厉害倒是记住了。那个速度快的英雄超可爱啦!
中国电影新又新噻。
在电影中我们的英雄们最终获得了胜利,而这一次在电影外,我们观众也获得了胜利。就像那句,如果你在寻找英雄,请看看你的周围。
加了好多文戏,让剪辑版比影院版精致了不止一点两点,四个小时一下就过去了!尿都舍不得尿!
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》:从二三十年代默片(居然想到《将军号》)到革命样板戏…再到各种后现代的拼接,在手工影棚(美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式)里穿越大半个20世纪中国,同时电影又是借由肖像(个体)与空间(大环境)来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转,人物在政治和艺术之间周旋,新的生发于旧的,旧的又因各种原因深埋于新事物之中,某一瞬间,才意识到封建时代的幽魂从未完全散去(像那个黄面蜡像)。一个核心张力在于,社会中所有新的变化,最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落,提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒,这也是艺术间离的成功体现。
***其实是艺术片 不能按照商业片(包含文艺片)的类型来看待
2、各人各尽其职,分工明确,团结合作
这才是真正意义以上的原片原版,是dc,扎导,没经过压缩,的高质量影片,是dc电影的巅峰作品。这部扎导版使我感性又热血沸腾
即使不去谈整个视听设计,戏剧重构,感官调动和不胜枚举的细节,如此「正常」的,诚实的,可贵的个人史就需要得到应有的赞美。此时此地真的配得上这样的电影吗?我们该如何面对它?
无论谁的一生拉长看都是悲剧,在这片土地上就更显荒诞了。文本上没太多意外的地方,倒是形式与风格令人惊喜,依赖视觉美学、剧场感和人物表演形成的间离体系。
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