没有下雪的函馆也好漂亮呢,怎么觉得渣男演技越来越好了~
外形挺俊朗,淡淡的忧伤。现今社会,谁还没点儿心病呢?呵呵
刚看完第一反应,就这?现在仔细想想可能是自己要求太高了,国产得鼓励,够不错了
算写的不太好的美式家庭故事,拍了这么多其实触及真情实感的东西很少,流水账质感比较强,莉莉拉贝完全不适合这个妈妈的角色。
草地、大海、奔跑、烟火以及陌生人递过来的烟。函馆那么美,但好像也无法治愈电影中和电影外那些抑郁崩溃的人。
这种题材应该支持。我不想都是些爱情片儿童片主旋律片和喜剧片
“就像植物的种子被任性的风随意吹送一样,我们也漫无目的地徘徊在偶然的大地之上。”
当一个人落入属于自己的困境的时候,哪怕是身边无微不至的爱,也不能拯救他;就像那根两人合力搬运的树干,最后也无法成为那个孤独少年的浮木。
但是 依旧无法好好活着
我不想界定这是一部“治愈”电影,更准确的说法应该是“疗伤”电影,因为“治愈”总是更强调引导正向的结果,而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福,“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”,而他正是被剥夺了这种能力,又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习,前者令人忘却周身,后者让人犹在飞行,但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此,我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及,很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠,而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优,在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御,又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
感觉一般般吧,有的景色还行,大部分时间很无聊,最后直接跳着看了
克鲁尼还是坚持老派暖色胶片感的。本阿弗莱克出场时的年轻感让我不禁怀疑这片子到底什么时候拍的。故事虽然平淡,但不催眠。从男孩到男人的成长都需要一个精神偶像。
感觉最后炸掉入口应该只能防止本空间的人进入森林,不能阻止其他人进入这个空间
有点恐怖游轮和彗星来的那一夜的既视感,主要是同类型设定见太多了,有点中规中矩
首先是时代背景,七十年代摇滚乐加上牛皮纸般的古铜色滤镜,让这部电影看起来分外怀旧、温馨;其次,人物造型分外养眼,那个年代的人总是留着一头蓬松的头发吗?看上去像萨摩耶一样好摸;最后,每个演员都十分讨喜,尤其是本阿弗莱克,这可能是他演艺生涯最不致郁的表演,看完后谁会不想要一个本阿弗莱克这样的舅舅?
虽然借鉴痕迹很重,但故事完成度还是比较高的,可惜男主表演不太到位,整部戏都木口木面在念台词,氛围也没有慧星来的那一夜好。
看到了自己,仿佛再往哪里踏一步,就会成为的样子
还行 剧情有不合理和僵硬的地方 但是毕竟是100万的片子
当一个人落入属于自己的困境的时候,哪怕是身边无微不至的爱,也不能拯救他;就像那根两人合力搬运的树干,最后也无法成为那个孤独少年的浮木。
关于成长和勇气的故事,一群大叔带着腼腆小学生开敞篷出去玩耍的场景太美好……总是努力假装成loser的耶鲁才子终于“战胜”了前女友和父亲,背负责任去纽约打拼,回头一看,睿智的查理舅舅仍然与世无争地每天在酒吧擦着杯子、和老友们相聚甚欢,百感交集之间回忆录就这样写成了…
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