但是作为电影来说,基本上就是抖音小视频的水平。
太狗了,电影院哭成一片,太过分了,大过年的。怎么可以这样。
2.2 真的太无趣了,根本不配称之为电影,贾玲的导演成分只有小品式的搬弄翻版,表演只会大哭和傻笑,每当镜头从近景zoom in至脸部特写时,失效的脸部浮夸表情与镜头的运动衔接此刻极其地不匹配,还在拿舞台的思维进行电影表演呢, 而且这个镜头在全片还有滥用之嫌,一股狠不成熟的视听手段暴露显现,可见当下院线电影的导演门槛有多低。如此老套的穿越梗情节,黑白到彩色普普通通低级的设计真的不是大一编导学生想出来的吗,尤其那几段剪辑太差了,几乎每一段情节都是如此尴尬拖沓,况且连处于时空错位之下都不会有效设计笑点,《乘风破浪》处理得都比这好。非要说真诚,全片唯一真诚的时刻只在片尾对于电影之外真实人物的致敬。
一开始觉得冷特的角色多余,晓玲总要回来的,这样留下一段感情对冷特来说很残忍,后来反转了才明白根本不是穿越,是妈妈为晓玲创造的梦境,在妈妈创造的梦境里,为了抚平晓玲的自卑而创造了冷特的角色,妈妈想告诉女儿 她也值得被爱。
“可是我妈还不会缝啊” 自此开始眼泪止不住。
我只能说,真的很好哭。从贾玲发现妈妈为什么会缝裤子开始,就戳中了我的泪点。穿越回去的妈妈看到女儿也掉了下来,第一反应是伸手去接;总是那么开心温柔的对女儿,说我女儿怎么总是拉裤兜怎么这么好骗;为了省钱,等女儿走了再退票走回家;最后跟女儿说,你要健健康康快快乐乐的,贾玲哭着说我不行,妈你别离开我。大家都说,只有自己做了母亲才会懂母亲的伟大,身为女儿,身为妈妈,才真的明白这句话有多么的正确。父母是拦在我们和死亡之间的一堵墙,只要他们还在,就总还能把自己当孩子,能觉得背后还有依靠。年纪越大,越害怕衰老,害怕总有一天会到来的离别,然后懊恼自己还不够优秀,没能让父母过上无忧无虑的晚年生活。每一天都是在和时间赛跑,希望自己能跑的比父母的年纪更快一些,我不希望最后只能在梦里做让他们高兴的事。
如果你会写作或者拍电影,你就能用自己的方式去铭记不想失去的一切。
胜在真情实感。电影本身在情节推进、逻辑处理上是有瑕疵的,但对大众而言,影片的感染力与观影时的共鸣感是直接而强劲的。饱满的情感比叙事的技巧更易打动人。
不是我拉男女对立啊。当屏幕上出现 “贾玲 执导”字样的时候,就比起那些拍了几个直男癌片子就写“××× 导演作品”的,要真诚多了。
在赢得大众上,质朴的情感永远是第一位的,创作者尊重自己才能赢得观众,赢的多少就看你与多少人契合。从电影层面,于己不满足价值观上的单一和情绪的过于满溢,但谁受得了母亲拿票又下车。还要夸的一点是演员表演好,张小斐好,大家都从小品出发,但离电影还是挺近的。陈赫沈腾特别适合九十年代复古风。
感谢贾玲,我们太需要女性视角的影视作品了,在女性眼里,女人不和性挂钩,不被凝视,所以不需要少女,不需要磨皮,滤镜,让人看的非常舒服,今年春节最佳了
看电影最厌恶的就是电影里的人强行煽情哭了但是看的人很尴尬。喜剧部分也做得不怎么样,沈腾说是男一的戏份但是存在感比陈赫还弱,更看得人难受了。
贾晓玲说她会看相,她看到李焕英未来的女儿会出国留学,而且收入很高。
挺好。就是因为怕后面哭太惨,前半段一直保持防御姿态,没怎么敢笑。结果后面还是哭成狗……现在的喜剧对我太不友好了……
7分,制作的方式还是太小品了。但胜在感情真挚,是真情实感的
【2021.3.26补记】
把二十多分钟的小品拉长到两个小时,没有好导演和好剧本还是省省吧。
像是一场盛大的舞台剧,片中有川剧舞台,并多处运用了微型diorama。当小丘福像童年伊万一样在空中飞翔,看似天际的幕布被划出了一条裂缝,小丘福也从楚门幻境回到了现实。困在自己亲手修建的猪公馆里、喝医用酒精消愁、把粪蛆烤熟、磨碎用来喂养捡来的弃婴。从抗日战争、内战、文革到大跃进,故事走向在意料之中(参《霸王别姬》后半段)却总有惊人的影像处理。影片中三次(?)长桌吃饭的众生相,镜头从左至右依次滑过:老传习社、人民川剧团和酆都鬼蜮。仿佛此时的镜头就是驼儿手里的老式黑白照相机,《椒麻堂会》就是那张未拍下的照片。七月十六日安远路189号,方坛。
贾玲哭的时候很明显没有在演戏,这是最让人伤心的。
真的很好哭。
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