哪个(曾经的)文艺逼不喜欢这种报菜名电影呢?太多relatable的话题和瞬间,最后餐厅的镜像后劲太强
之前日本上映的时候很多人吵cp,看完以后我并没有觉得cp有啥好掐的,从我的理解角度来说,确实每个人都是最好的结局了。 谢谢你,庵野秀明。
和我最近的生活完全地遥相呼应,坂元抓住的可能是现代爱情的最广义的纠结了,且给出了一个又轻松又平和的解答,真的好厉害。可是我仍忍不住在想,就不会再有更好的答案了吗?怎样也都会殊途同归吗?
「我曾经喜欢过你,不过比你更早长大成人了。」我却像当天的少年,但已是能接受你所有改变,但已是能控制我所有泪腺。
被现实打败的爱情,不是也有好多夫妇就那样过日子吗,哎,是啊。
呵呵
这么多年,最后一部更像是一个告别吧,片子拍得更直白了,制作水准更高了(但3渲2的镜头真的出戏)
超越幻想并不那么容易,这些创伤(包含渚薰的牺牲)对真嗣而言是难以整合到自身的符号体系当中的,这种画了横杠了的主体在那个幻想的菱形当中困苦不堪,这种痛苦,是没有办法凭借香那种咄咄逼人的激将法来抹平的;黑凌波以一种前符号的婴孩姿态切入了后天启时代的田园牧歌。碇就对补完的痴迷这一心理情景给出了一个简单易懂的回答:一种世纪末的忧郁症。老人(豪猪/司令)已经无可救药地陷在了这套弃绝主义的意识形态当中。后启示录时代让生存论获得了直接的、跨越阶层的新变化,让畏(dread)在主体和绝对者之间进行中介与调和,也就是说,必须要将主体的原初体验作为本真,以一个个无可逃避的死亡一般的抉择来中介这个分裂对抗的世界,而不是滑向多愁善感的情绪主义。忧郁症总会有淡漠消逝的那天。痞子这番操作,大约能管中窥豹地看见一种成熟。
不需要再有任何的续集、重制、番外了。再见了,所有的EVA。
天才的作品,没有别的作品更值的"animation"这个名称,还没注意就已经泪流满面。十多年前的概念,场景设计,色彩,构图,动效,打光...已经是本世代用渲染器的数字艺术家越不过的大山,第一次看的时候还在思考剧情,到现在这个年纪来看已经完全理解了。看到熏在车站,已经满足了T_T 你们存在某个地方的
这评分就nm离谱,我愿称之为eva专制主义。本来还准备了啤酒和薯片,结果骂骂咧咧看到一个半小时就忍不住要离场。为了丧而丧有意义吗?装逼一般的人物动机有意义吗?噪音污染和光污染有意义吗?还分析个啥啊,就算有它背后有一万个宏达命题我也不想看到这样的垃圾片子。
分手那段真是有够戳的 选的路不一样了 再爱也没用 人终究是更爱自己的
天才的作品,没有别的作品更值的"animation"这个名称,还没注意就已经泪流满面。十多年前的概念,场景设计,色彩,构图,动效,打光...已经是本世代用渲染器的数字艺术家越不过的大山,第一次看的时候还在思考剧情,到现在这个年纪来看已经完全理解了。看到熏在车站,已经满足了T_T 你们存在某个地方的
6 永远十四岁的真嗣都长大了(声音竟然是神木dd,屏幕前的你和我又还有什么理由赖着不长大?!
我怀着恶意猜想,旧版EVA之所以让你封顶跟你缺钱是呈现正相关?因为没钱只能精简概括画面,不用做无用繁琐的画面和设计,反而多去做故事弥补画面的缺失造就了你?
旧TV动画和旧剧场版永远的神。这个系列97年的时候就应该完结,之后的都是某人拍给他自己看还有恰烂钱的东西。如果当初的EVA是现在这几坨剧场版的话,也许所有人都不会喜欢这个系列。
看完EVA新剧场版的一如既往芜杂信息下的“救世终结”,其实内心倒也并不混乱,毕竟被调教多年。现实化的结局,让我回想起第一次剧场版的画面,无数人在剧场里蓦然望着屏幕里的现实:观众自发站立,虔诚并且寂静。那个时候,EVA代表一种成长后的绝望,巨大力量成为幻想的反抗。而新EVA代表着接受人生的苦难,坦然成长,也就是御宅之死:别了,明日香,少年性意识的幻想对象。别了,绫波丽,少年幻想成为救世主所要保护的女神。别了,碇源堂,少年害怕担当的依赖于服从。别了,EVA。
痞子尽可以这样拍,但我不接受结局。没人配得上明日香
简单的故事,诚挚的感情,如《挪威的森林》的淡淡忧伤,不出意外,这会是我今年的院线观影最佳。
2、明日香一個普通人為什麼有克隆人?克隆來幹嘛?明日香是eoe中個人意識最強的人,到最後都拒絕補完,為什麼要設定為克隆人?
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