我以为女主爱上了自己写的角色
反派拿出刚开始一打八的气势啊倒是 塑造的太失败了
电影里AI对游戏设计师说：“你创造了这个世界，而你无法生活在这里。”这也是造物主对我们说的话，所以神跡只是偶尔出现。
The Truman Show in the metaverse. 可比Deadpool 2 好看多了，做了半年多游戏项目的我终于能看懂各种游戏梗。背靠迪士尼爸爸真好，啥彩蛋都能有。
还是一贯的套路化，但并不是说套路化不好，相比1来说2不仅人物都变得更为单薄，反派甚至可以说完全没塑造起来，甚至终极决战也十分乏味（放到同样作为动作爽片《小人物》里甚至只能算是个小高潮），怀念哈尔滨张谦蛋；而且对于社会层面的那一丝“蜻蜓点水”也几乎消失殆尽。前十五分钟细致铺设的笑点一度以为是向喜剧动作港片偷师的结果，后面又觉得这不就一网大拍法嘛，以夺眼球的笑点来保证观众一段时间内留存度从而获取播放量，疲软。
大叔的打戏真的是/捂脸/捂脸（笑死😆剧情还挺简单的
所以GTA的尽头是模拟人生，洛圣都海上空气墙后面就是柳溪小镇和索拉尼群岛。
如果《头号玩家》九十分，它就是七十分。剧情上看完并没有留下什么深刻的东西，制作上也没有十分精良，感受不到那种十足的真诚。现实中的那条爱情线囿于注定的虚拟世界的结局，剧本创作上很受限，导致前面不能好好展开最后草草收场。
基本与你在社交网络上刷到的信息流无异，用自身的混乱证实了当下媒介传播的危机，嘈杂无首尾的思考，陨落的创造力。以及一个难以自洽的结局，先是拥抱了现实而后再次驻留虚幻？短暂的刺激过后依然提示着流文化的观赏性娱乐假象足够蛊惑试图走入幻觉的我们，它根本就没在乎过鲜活生命的发生，那突破封锁身后显现的无数条可能发生的轨迹——即便“作者”将走向的选择权给予了人类，我们得到的依旧是一个毫无生气的被支配着的傀儡，所谓的AI反抗成为了全片最可笑的一环，甚至都难以在一个相对虚幻的「底特律：变人」面前得到主体性的生长。此时它反而揭示了与真正游戏媒介悬殊着的距离(在场 交互 体验)，以及从非人的质疑走向扁平模式化即真正机械肢体的悲哀。当人们走出影院他们在谈论什么？或许是熟悉的面孔和旋律，但至少绝不是那浪漫的渴望本能。
盖在最后要是换一身死侍皮肤就完美了。😂😂😂
NPC也是有梦想的，很欢乐很可爱很减压的鸡汤爽片。迪士尼收了福克斯，于是复联星战什么的各种彩蛋都可以往里塞了，玩得很嗨。与《头号玩家》的区别是，人家在玩闹之后还能戳你一下，这个则没心没肺到底了。
感觉自己看了114分钟的TikTok，这玩意甚至算不上一部爆米花电影。很难想象这是2021年的电影，浮夸的慢镜头、完全不适合当BGM的流行乐、可能落后行业十年的美术风格，这可能是一部电影摄制的最糟糕的形态。剧情方面都知道它学的是什么，但学得稀烂只能说是东施效颦。
结尾两场马路对面遥遥相望再冲到马路当中的戏…我总担心汽车把谁撞死(ㆆᴗㆆ)
我其实想打三星半，npc成精这事儿国内网文都写了十来年了，啥套路没见过。但是好莱坞就角度特别清奇，每次觉得高潮好笑的部分，又一脚给你踹回去。尤其最后女主终于醒悟，全场都发出了奇怪的嘘声。不是，纸片人怎么不能当老公，非给人家踹回三次元。
不难看但谈不上好，工具人从头到尾都是工具人，这出《自由城：变人》终究是被人类意淫出的一场合家欢。
所有颇具“前瞻性”与“预见性”的光辉均来自于这个内核与体例十分规整的剧本。
#IMAX 跟《头号玩家》一样的母题，对资本的控诉，写给独立制作者的挽歌。虽然这部还加入了《楚门》式的自我意识探讨和对部分玩家群体的一种讽刺，但直击的要点还是大厂对独立小厂的一种迫害（腾讯和鬼谷八荒）。还有资本对艺术表达的危害，现好莱坞就是个例子，续集续集加衍生和周边，我们的创造力去哪里了。可以理解很多人想玩《GTA》在里面杀NPC发泄，但资本不能为了迎合社会审美而去否定想象力，沦为平庸量产的创作模式，其他类型如养成、放置也要百花齐放。我们能不能给更多作品出生的权利?是时候该让作品来选择受众，而不是大众来选择作品了。
《楚门的世界》+《明日边缘》+《头号玩家》+《勇敢者游戏》，太多好莱坞的残影，太多陈词滥调的主题和情节，却足以在疫情时代的电影院撞出情感的暖流。它完成的仍是对观众而非游戏玩家的指涉：电影院是自由城，冲破海滩的银幕就能抵达极乐净土；尽管每天/每部都在单调的循环之中，但商业片们确是陪伴影迷多年的老友。塔伊加·维迪提饰演的反派越是刻板，越成为好莱坞的某种自嘲；NPC的自我意识也不光是对人工智能的展望，更是对诸多经典银幕形象的生命力的礼赞。于是，老套暂时变作了老派，容我在美队盾牌出现的时刻献上惊呼。
连好莱坞都亲自盖章，浪漫爱情类型已经是过去时，宁愿和游戏里的NPC耍朋友，感慨现实中很久没跟好男人接吻了。
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