露露会说话的屁股/El Ojete De Lulu是由罗迈丽娜、 何塞·拉马斯、 何塞·米格尔·加西亚主演的一部 奇闻电影,是世界顶级艺术大师赫苏斯弗朗哥之作,可能片子过于直白,但为能领略大师风采,本片是将主角露露的屁眼拟人化后,成为电影的旁白,展示了露露逐渐喜欢上后路的过程,拟人化的台词还台词还比较搞笑······
Too sweet. 毫无舞美的musical正适合看官摄。
没条件去看现场的穷人表示这部音乐剧光是bootleg就已经超好看了,默默希望百老汇/伦敦西区音乐剧放出官摄变成常态,为了不影响档期卖票完全可以延后几年再放出来,那些超珍贵的OBC摄影只存起来真的是太可惜了~
飞机撞向大厦导致领空关闭,疫情蔓延全球所以剧院停业。偏远小镇的居民给予外来乘客最大的善意,911二十周年的官摄弥补天桥未能上演的遗憾。在这样的双重意义下,CFA所展现的美好品质更显得弥足珍贵。
仅仅拍摄完整的舞台演出,难道不是样板戏?除了时代所限,当年的蓝苹同志在这方面也做得不错了。只感觉是话剧,谁说歌舞片?跟比迪斯尼电影比起来,不过一锅清汤。歌舞起着渲染作用,并没有推动情节。故事只是讲911事件时迫降纽芬兰的多个航班,难道也是带着任务拍的?舞台上的演员有感染力,场景转换既快捷又流畅。然而,低调而艺术的表彰大会仍是表彰大会,看久一点就真没意思。[ZXZJ]
没有停顿、甚至没有转场,几把椅子,几件衣服,仅凭借着灯光,十几个演员一人分饰多角,演出了一万人的故事。
就是幾年前看過這個令我一發不可收拾的愛上歌劇!
回家的火车上看的,继《汉密尔顿》之后的第二部音乐剧。音乐剧这种东西,将音乐和剧情结合在一起,真的很有表现力,入坑了。小镇居民的援助,是人性中最原始的善的表达。
官摄重刷,要不是这该死的疫情去年6月我就在现场……
看的百老汇官摄版本,歌曲好听,剧情节奏紧凑,只是故事内容单纯不是很对胃口,始终无法打动我。
编排得太好了。911事件对美利坚民族来说意义非凡,由此诞生的这部作品适合全世界观看。舞台上演员在个人形象和社群形象之间灵活转换,女性、性少数群体、少数族裔、不同宗教在这里汇集。而人性的力量核心从未改变,带我们离开黑暗,带我们离开灾难。致离开的人们,你们从未真正离开。冰球场是世界上最大的步入式冰箱、几十台电话、开放图书馆专供人做宗教祷告、收容动物……我看到了人道的光辉。“不必找寻。不求得到更多安慰,但求安慰别人。不求被理解,但求理解他人。我不求被爱,但求全心全意地爱。”
在英国看过他们的版本的,跟这个气质不同,但是同样有趣
每个个体的困境依旧,但对痛苦的共同感知造就了鲜活的、善良的、沟通着的世界。
音乐剧启蒙。我在20岁接受了一种新的艺术表达方式。
对美国人而言,911当然是一场悲剧。而对美国以外的人而言,911的意义则要复杂得多。它可以是分流与冲突的开端,也可以是对团结的提醒和呼唤——具体相信哪个,我们可以自己选。
救命🆘太好看了太好听了之前只是在听原声带现在才把官摄看了,就很像有声故事书一样,节奏好棒好连贯完全没有断开的感觉
太tm精彩了 自己像个深井冰一样坐在家里的沙发上鼓掌
Where there’s darkness,only light
整部剧的基调是自由主义式的,或许这才是正确对抗恐怖主义的途径。用融合代替隔离,用积极代替阴郁,用好好生活代替暴力反应。这部剧是在支离破碎中开出的鲜花,远比美军践踏阿富汗这20年取得的成绩都大。
“humanity”是我看这部音乐剧能想到的一个词。2000年的9.11,我正值小学,放学回家的傍晚,家里电视开着,爸妈在电视机前目瞪口呆,电视上滚动播出美国世贸大厦被飞机撞击的新闻画面,虽然才小学,但那个画面此生难忘。911不仅改变了美国,二十年后看,911还改变了整个世界。以经历911一天的人作为对象的整部音乐剧非常好看。
个人认为是最适合pandemic时期的一部剧,去年的时候也一直听着something's missing,毕竟疫情给我们带来的变化太多了,原本去年能在国内巡演,现在也遥遥无期。再加上官摄是在宽街重开的时候录的,台下的观众和台上的精彩演出,才更好地共同造就一部好的音乐剧,看得我真的是止不住的泪与笑。(所以真的没必要老想着拍电影版,搞个官摄出来该去剧院还是会去看的🙄)
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