梅拉尼导片的风格还蛮统一,但较之前作并无突破。
那是因为他们是谎言是罪恶是孱弱,而我们是永恒是自由是真实,我们的生命是舞蹈,他们的生命只是一段表演
就这样,我们获得了自由,获得了强大,获得了永生
第一次看迪士尼的动画会感觉一丝无聊,看得出来迪士尼想下一盘大棋,但元素堆砌得很厉害:哥伦比亚文化、诸神文化、鬼怪屋元素、成长与天赋、家庭同辈竞争、教育方式等等,说教味浓,形象设计也不讨喜。看得出来是越来越偏向儿童观众,而在渐渐抛弃成人观众。
这可能是迪斯尼目前为止对女性最真诚与赞扬的作品了!歌颂了母系社会的伟大!这个世界终究是靠母亲的力量在前行,每个人获得的最大的能量是源自于母爱的伟大,是母亲的力量让每个子女获得了天赋异禀的礼物,是爱建立起来了小镇,建立起来国家。歌舞片段衔接非常流畅,用一个家族的破裂背后的伤痛走出看到希望的故事告诉大家,美满家庭的力量有多大。(其实不太爱结局,如果结尾可以改成魔法消失变成普通人,但是一家人欢乐会更好~
掀开黑暗章节的沉重一页,被压迫、伤害、监视与利用;“疯女人”不是结束,是“塞勒姆”之后的上演,更或许为“得州心跳”的前续,所以这是个跨越数个世代并始终回荡着声量的故事。Mélanie Laurent在改编时做到了这一点,也始终去聚焦作品的特殊性。印象深刻的还包括病院以及监禁的生活片段中,丝毫不讳于对“抓狂”的尺度呈现,以及观感上的挑战;但这之外,它同样去关注难得的女性情谊与绝境下的相守。力量与温柔并存,有着难得的气质。
“现实中的人怎么可能看待灵魂呢?”
大概是迪士尼动画片里最次的那一类,唱唱跳跳然后就大和解,简直莫名其妙,而且歌还不好听。2022年第一部看了个这,也是无语。
逼疯这些女人的正是这些自以为是的医生,一个个道貌岸然,殊不知他们才是最恶毒的。不是很理解结尾为什么不一起逃出去,明明是有机会的。
学会舍得,才能得到更多。非常制式的迪士尼出品,不惊不喜,音乐还可以。
女巫: 巫师多数是女性,女性被排除在宗教权力体系的外头,神职人员都是男性,女性要搞神神鬼鬼的东西,没有正规渠道。
真正的疯子正是人性的失控
19世纪的欧洲医疗水平让人不寒而栗 传统思想束缚了许多女性的想法和自由 好在结局还是令人满意 唯一的遗憾就是女护士长又被作为患者监禁了起来 可能在她看来那就是她最后的归宿
邪恶迪士尼的飓风刮过马孔多,《百年孤独》变作百年合家欢,千禧世代与婴儿潮世代的理解万岁;歌舞都挺好看的,还难得保留了一首恶人主题曲《We Don't Talk About Bruno》,但恶人已经不存在了,所有人都得以最政治正确地“做自己”,“别给自己太大压力”……也不是不对,就是比较低幼尴尬?
这部电影带来的感受是奇特又奇妙的,难以用语言形容,别的电影是观众被剧情吸引同喜同悲,这部电影却给人断片式的观影体验,怎么说呢,似乎是音乐引领观众而非剧情,像优秀的散文,观众每每就会停在某段回味思索,而忽视了剧情的持续,这种情况出现好几次我才发觉,我是认真观看思想没有抛锚,发现这点后,我让自己集中精神观看,然而思想依旧会在某刻停滞,或为一个镜头或是一段感情,这种奇特的观影体验让我觉得这部影片具有某种奇妙的魅力,看后久久难忘,可惜导演没能把这种技巧贯穿全片,影片后段回归普通,以剧情带动观众,没了那种断片式的体验,像没了灵魂。
我很爱的镜头语言和服化道,主观上满分;客观来说,剧情以小见大也反应了一些事情,从电力发明应用到现在也不过两百年,这两百年世界进步了多少我们很难一件一件来叙述,但女性地位确确实实的有了一个非常高的提升。不过也很难想象,如今还有杨永信这种人和机构存在,与200年前的萨尔佩特里尔如出一辙。
故事发生在一个处处存在着对女性的束缚、限制的社会,那里男性有意或无意的对女性的伤害时有发生,即使是至亲之人也能轻易找到伤害她们的理由;甚至同性也不能总是给予彼此支持。故事的主舞台是一个充斥着“疯”女人的病院——与其说她们是疯女人,不如说她们是背离了部分社会意愿而被逼疯了的女人。随着故事的深入,两位主角的命运逐渐交织,观众也能看到真正的“疯子”其实是病态地操纵、利用女人们的男性。故事的结局能促使观众生发出对女性全面、彻底的“解放”的期许。尤金妮的饰演者的演技无可挑剔,表现力十足。影片大量运用中、近景描写刻画主角,能让人容易产生共情感与代入感。一些巧妙的镜头语法能够表达男性的绝对力量对于女性的压迫。
他们从未停下对女人的迫害
太可怕了,如果我出生在那些年,怕也是会被关进疯人院。其实这个题材很好也很有价值,反思体制性的迫害,当男权与父权无法理解也不尊重女性的多样性时,就连医学也成了残害的手段,但是如果选择一个更现实性的切入点,而不是通灵,也许可以拍得更好,
这个故事好奇怪啊,到底是要魔法还是不要魔法啊??但美术还是绝美,音乐也好。
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