#VIFF40 一个tacky而chic的故事。可以说绝大多数的情节都那么predictable,但却被组织得跳出框架而充满灵气。这帧在讲述庞然大物般的历史笼罩下,对着情人一缕发丝的缠绵悱恻,渴求枕稳衾温,那帧就是友人的血渍溅满一墙的悲哀、绝望,轰轰然将人赶向边缘,无声或癫狂。导演似乎一点不遵从陈言务去的美德——但或许在影像里头它不那么重要——留下冷血、尖锐的纪录,甚至沉重,让那些轻快的时刻也难以令人放松。常常觉得像是电视剧的文本,可那些眼花缭乱却恰到好处的影像及其质感又反复自证是film materials(汤姆希林敬业!再多演一些!
如果爱情在你心中是那么圣洁的话 那就最好不要靠近 因为世俗的东西中多少会有那么点不尽如人意的瑕疵…所幸 如果能把爱情从生命中剥离的话 在失去一半快乐的同时 也会失去一半的烦恼…再热情似火的爱情中 也需要面包…
(看到第一眼就觉得会再看一遍又一遍,写得真好啊,居然没有原著可看,使人痛苦。啊!难受。
有什么说的呢?
复古的手法,成就自我而独特的人格,格格不入是这个诡异的时代,无论是30年代的德国,还是近百年后的今天。
4.5 现代派文学叙事的影像化,无疑是新奇又成功的:不是就应该用上各种手持、闪前、跳切、噪音,广播、报纸、海报、archive footage,才能描绘出一个肉欲横流、道德沦丧、萎靡不振、疯狂右倾的魏玛时代吗?但这事儿直到2021年才被完成,也是挺吊诡的。与德布林的《柏林亚历山大广场》异曲同工,相比剧场的、室内的、为“电视”拍摄的法斯宾德,多米尼克·格拉夫实在是另一个极端。
经过了坚持不懈到恢复,以及听取别人的提醒,主动要求别人监督,终于升华了自己,踏上新的征程
前半段有点生硬,利用有年代的剪辑手法去剪,原本可能是希望创新,希望有什么新的感觉,但是结果却是让人感觉有些多余。这个故事可以认真地好好地讲的,但是为了艺术而艺术,使得这部片很不工整。一是前半段的剪辑和拍摄风格没有延续到整部片,就好像前面只是开了个玩笑。如果要拍那个柏林,那就换个剧本。如果想拍好这个剧本,那就不要乱玩。
有人喜欢前半小时的灵光乍现 我喜欢最后一小时“后战争时代的混乱即将终结 我们将迎来更好的时代”
看了三个小时你告诉我他淹死了?我擦,我只能说这样我就觉得太冗长了,太复杂了。
弥补了马切罗在《马丁·伊登》中留下的遗憾。
分成三天看完。文本太好,小体积字幕组也翻译得很到位,台词宛如古朴又浪漫的诗句。穷困潦倒的文学博士,对男人有意见而找女人谈情说爱的女人,为谎言付出生命的富家子,枯柴一般发不出美妙乐声的三角钢琴,独自死去的救赎者,风雨欲来的柏林,岌岌可危却又五光十色。
“秩序是死亡的预兆。”(帕斯卡)秩序是指德意志的政治秩序,即不再允许存在“不同声音”的“柏林之死”。拉布德父亲的哀悼揭示了一系列灵魂破碎事件的核心秘密,“我不是那种靠儿子活下去的父亲,我是一个享乐主义的老绅士,我热爱生活,也在逐渐失去生活,我并没有准备好接受这个事实”,事实是一切悲喜都会以死亡结束。对富二代拉布德而言,填补文学史莱辛研究的空缺是确认自我价值的唯一方式,学术被政治绑架,只好劝法比安“写写过去的样子和过去本该有的样子”;科尼娅想当演员,“没有好处,但愿有无用的美”,所以跟法比安签的协议是“永远不会妨碍我的事业”,但电影业会被政治操持,前方危机四伏,这是后话。法比安的悲剧倒显得有些喜剧性,像是《温蒂妮》《弗兰兹》和《冷战》,很多浪漫乔段堆积在电影的前半部份,收尾终归令人不太甘心。
非常不喜欢,“下陷式”观影体验,在众多喧宾夺主的技巧里不知所云
超一→全天超一
"活着只是侥幸,死亡才是必然。"
在柏林游荡的马丁伊登,试图写下帝国诞生之前的无主之作。在这样的时代,我们只能成为演员。法比安的状态主导了电影迷乱的节奏,胶片注定只是回忆,默片注定代表沉默。90年过去了,也还没有毁灭,也还正在毁灭。
结局会马上想到《横道世之介》。不该死的人死了。
大背景和个体命运之间有一种非常亲密的疏离。还蛮能理解法比安好像,清醒,但看不得真相,不够勇敢又不合时宜。有很残酷也有很动人的地方。
无限列车预热版,过渡之章,众人开会决定兄妹命运那里看得太气人了。
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