被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
以为是爱情电影，结果是一部关于老去和死亡的哲理片或者说伪文艺片。最大的卡司是王珞丹，但实际上王珞丹反而只是一根牵扯的线，而李婷婷反而才是女主。因为刚经历了爷爷的过世，所以在丁教授死亡前的那场交谈里，很触动我，人生不就是一辆等待下车的公交巴士，死亡不就是最后的终点站么？
其实是《阿甘正传》的叙事模式+《恋恋笔记本》（阿尔兹海默症）。王珞丹的人设跟《阿甘正传》的女主太像，最后的女儿也像是复刻阿甘的儿子。
即使鲁的额间还是忧郁的，我这个观众，却因为他的存在和记得，得到了最大的慰藉。
朔爷味儿在前段儿很浓，很怀念：摇滚青年的油嘴滑舌和仗义；北京姑娘的嘴上满不在乎，内心敏感脆弱；
应该说是含朔量相当低的一部电影，但是还是能看到他的影子。片子节奏相当快，如果没有上一辈的故事加持，可能没有那么吸引人。可是这个上一辈的故事讲的实在潦草，总觉得背后有什么隐情。片子感觉勘破了爱情与人生，直击生死谜题。可是却也没说出什么，但是故事的流畅性是很好的，即使没讲出什么，你也愿意看完他。王珞丹可算是遇到了一个比较适合自己的角色，细听台词功力很可以的。王传君相比起来，吐字模糊，总体来说，片中女性角色更亮眼一点，不论是丁萌萌还是苏，不知道这是不是王朔创作多年以来的感受。
就是很多地方有点用力过猛了。
看完想吐
还挺喜欢王朔现在这老年酸腐味的，直面自己对于生存的欲望，以及对于逝去青春的依依不舍。就是无论写哪儿出身的姑娘，最后都是一股北京大妞味。
（大半夜看到央六今日影评，刚好在推推荐这部电影，说的我眼泪就流下来了……想看……）导演想说的很感人，电影表达出来的，是啥啊？
前半段给人感觉很像忧郁版的阿甘正传，特别是女主的设定，后面吧，说实话也不知道具体想要表达讲了个啥，讲了很多，科学，生死，感悟，社会，无奈，时代，变迁，都说了又好像都没有说
在人生路上的感情付出和情感得到，有这默默的爱也有被爱，错过的也有得到的。
且片名是不老奇事，甚至英文名就是“郭先生奇事”，但真正能体现出逆行时间洪流的悲哀与过客感的竟只有结尾，强行把玄幻题材套上科学的框架只显得不伦不类罢，前后被纵切得失去整体性，模糊了“奇事”
只有女人的放荡不羁像极了本杰明巴顿奇事，其他不是无聊就是很扯。
把个原本可能会很感人的故事与题材拍的矫情的要死，真的有人会对着靠音乐和旁白才能渲染出来的感情流泪吗？
本借片名，简介和题材对内容加以揣测，期待能有看本杰明一半的感动就算赚到
2021.11.5 终于来丁桥天街的博纳了 之前10月多开业的时候就想来着 但没啥活动就懒得来了 这次9.9还不直接拿下 典型的烂尾片 前面看着怎么也该有3星的样子 但是最后真没想到开始乱搞了 怎么女二不能成功的干细胞不老实验 在你这就不能成功并且不老？后面不是撞车变成植物人了吗 怎么又变好变成健全人了啊？你和女主生的女儿 怎么生的啊？怎么取的你的精子？还有女儿居然取名成郭萌 男主和女二的名字合起来 想啥呢在？！还有这个女二我真草了 居然跟程伊莎一模一样？？有这么好的女二还非要单恋女主一枝花。。小时候的演员是真不行 特别是男主小时候那个 小女主还行 故事反正实在发展的太离谱了后面 我都无力吐槽了…
既然要点题“不老”二字，就该想好写实或写虚，可以是感情不老也可以身体不老。题材上如果是魔幻，干细胞研究成功，情节上设计拯救生命乃至爱情永恒的故事易如反掌；如果是现实题材，干细胞就是个幌子，不管是否成功，拯救人们精神世界的还是爱情。不如我来当编剧😄
割裂严重，用爱情故事包装的干细胞抗衰老广告。
很少打两星，但这部是真剪的乱七八糟。剧情衔接令人尴尬，王朔的那一套碎嘴子看不下去…太压抑了
严重裂开，某些段落单拎出来还行，某些拎出来直接爆炸。
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