被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
短小精干痛快过瘾~女主演技可真是到位啊~把个心理障碍演神了~第一眼侧颜还以为是龙妈~最后不得不感慨肥宅男不容易的就算是挨一刀还是改变不了什么哈哈哈~
出门周旋
比想象中好，前部女主角色塑造到位，镜头角度有力，看到coinbase发出会心一笑😂
后窗加对话，索德伯格努力跟随时代步伐同时致敬前辈的个人风格悬疑
PS：我再也不相信那些“故事为王”“观感为王”的观影准则了，今年就判错了一些电影和动画，离大谱了。
居然不是人工智能反人类的故事（真实的人类好帮手？），好喜欢Zoё这部里的头发
剧情相对有些老套，反杀来得太突然，一般，三星吧。
我也不知道为啥，八成是因为我的刻板偏见，这女主上来就让我讨厌，甚至到最后被恶人抓住时我也讨厌。影片节奏比较慢，前面30分钟与主线的犯罪故事关系不大，都在介绍女主的人群社交恐惧症，展现女孩怕出门+KIMI的智能化，智能化这部分和同步的另一部影片《支离破碎》相同，都是人工智能系统帮助主人对抗闯进家里的坏人。不过我还是更喜欢《支离破碎》，因为佐伊的容貌比《支》的两位女主差远了，而且关键是这个犯罪故事有点确实稍显无聊！我给3星6.3分，删掉了！
what is this fucking trash
女主这也太社恐了…有点无聊 可能拍成短片更合适
监听第一次变得如此正向，万万没想到啊，剪辑没啥特色，感觉可以在压缩，尤其出门前用得着那么多铺垫吗？疫情背景下的不安或许会放大，但是为啥第一时间不选择报警呢？而是要上级联系fbi？程序员之间沟通都不忘了kimi关机，真是个好习惯。然而社恐的女程序员居然可以如此正义感爆棚然后就。。。最后就克服了？？？
what is this fucking trash
20220214 周一 17:00 我还是不会买kimi这种simply life 的机器，对我只有 trouble and fear！
两年的疫情已经整得人够抑郁的了，再看疫情下的抑郁症日常，太不舒适了，拍成《后窗》也没用。
以为能白听个霉的me结果还是没版权？这片为了证据追追杀杀的还没拍够？
美国的好处就是，对于break- in自己家的人可以开枪。
或者导演也没想过要探讨多高大上的主题，仅仅就是表现出现代生活的变化和利弊。是保护隐私数据避免被罪恶利用容易，还是利用科技和数据手段去彻底扼杀罪恶容易呢？答案我觉得是显而易见的。不然为什么不彻底销毁枪，而是要确保枪在合理的人手里使用呢？毕竟枪本就是枪而已，善于恶在于谁使用枪
我觉得影片要表达的内容很多，当然主线小人物不畏强权成功反杀确实令人振奋。而智能系统将个人隐私暴露在光天化日之下值得深思，我们便捷了操作，方便了生活，简单了行动模式，但带来的是彼此赤裸裸的活在网络里！
后窗，姐妹情仇，窃听大阴谋，等到天黑。”……其实拍的并不好
剧情最简化，开首几分钟短暂铺垫后用快节奏一直带到终点，利落凌厉，动作戏也出色，有点《飓风营救》的意思；但女主的功能性比较可惜，换了那么多副肉体最后也只是为了拼命救未婚妻这一点缺乏意思。
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