十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村,当时的第四代火影拼尽全力,以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静,但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待,所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依,一晃十多年过去了,少年鸣人考入了木叶村的忍者学校,结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一,当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了,然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸,佐助自小就发誓要超越哥哥,为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点,在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战!
无辜平民被肆意屠杀,凸显战争残酷,
对于2月份开始,当前仍然继续的俄乌冲突,此片算是一个片面的诠释。影片表达的比较直白,不拐弯抹角。平民被“乌克兰志愿军”屠杀,表现的比较血腥,但整体剧情比较流水。配乐也比较机械过满,单单只为烘托,不能恰到好处。
俄宣品。忍住把最后冒出来的事了拂衣去的那段亮相删掉,效果估计会更好些。水准一般。稍凌乱。可与 沃伦 Wołyń (2016)同服。
很有意思,就这么听着旁白絮絮叨叨地讲了一个半小时,仿佛自己也回到了60年代的美国。现在的美国文化要素有大半都产生在这个时期。
之后开始回忆童年啊,感觉比《少年谢尔顿》更生动有趣啊,和咱(95后)也没差多少啊,~~四十年
每个时代都有每个时代的回忆和童年。很显然,我的童年和回忆与电影中的情节不符,主色调也不尽相同。
应该让那些天天叫嚣打仗的人看看这个片子,男主说得好“战争不是战争片,没有浪漫,没有英雄,只有你想不到的死伤”…
谁的错?
联想现实确实是更加难过。
拙劣的画质却有着有趣的故事梗概,美国60后借助阿波罗这一主线,对童年的回忆
其实就是送给20世纪60年代美国生活的一份情书
6070年代没在美国生活过,毫无感觉,不过出生在1958年,于1966年跟爹娘从圭亚那偷渡入境米国的Maya对我说她看哭了,可能是那一代人的回忆吧,就像我们看叶罗丽也会觉得好感动,毕竟那是童年
片中的男孩让我想到生活在相同年代、同样梦想成为宇航员的小阿方索•卡隆。而与本片导演的童年——有关航天的一切如此触手可及——不同,卡隆小时候的目之所及不会有飞船和太空,因而他的宇航员梦更像一个遥不可及的幻想。而正是这种与生活实际的距离感赋予了这个梦以美感,让《罗马》中那个穿上宇航服在林间漫步的孩子获得了一种超脱日常生活的意义。反观在本片中这样的环境里,登月一定算是个非常平庸的梦想吧。但就算如此,孩子的梦想总笼罩着一层纯真的光晕,它只是因为向往太空,与任何宏大的功利目标无关,那么在这个意义上,这梦想也显得无比可爱。
还以为有过boyhood了林克莱特就没必要拍这种片了。
每个时代都有每个时代的回忆和童年。很显然,我的童年和回忆与电影中的情节不符,主色调也不尽相同。
以動畫的方式呈現真的很能打 同時剛好本人對美國60-70-80-90年代都特別有感 很喜歡那是的lifestyle 再加上太空的議題 真的很不錯
拍得还算不错,絮絮叨叨地带观众走入导演自己的少年时代。要说共鸣是难,却很容易代入自己的年少时光,陷入一些怀念之中。
与它相关的人,地方
情节比较散,但胜在人物鲜明,配乐衬托的氛围也很到位,分几次看完的,但依旧记得每个有情节点的人。拍摄手法和很多镜头相比于电影感觉更像记录片,所以便显得格外真实残酷,看过一些主流战争片便高估了自己的耐受度,然而即使在其他电影里看过一些被炸烂的人体,也不如男主在救护车里冷淡的用抹布擦着人的血水和碎肉来得实在。“战争既不是浪漫主义,也不是建功立勋,战争是非常可怕的!战争的可怕之处不在于你会受伤或被杀!而在于你会眼睁睁地看着别人被杀死在你面前,而你却对此束手无策,这才是最可怕的!而去适应这些是不可能的!”一语成谶,战争让每个人的死亡都变得渺小且无意义,不管是不是政治宣传片,纳粹都该死。
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