孩子们看待世界的方式是那样不同，在他们的框架中事物的界限是那样分明，你有时会觉得他们还是过于天真，有时却会被他们随口说出的深刻所震撼。尽管除了欢喜之外他们也有很多自己的烦恼，也有很多愤怒和悲伤，但都是那样的灵动鲜活。
选角太好（Don’t come to New Orleans if you just want to see something different
离谱的新高度…透子在地下室地画面也太故意s那个m了…有些元素还是不要混合比较好…害还是凭着情怀去看了
电影说了很多，但也正如影片自嘲的那样，大部分都是blah blah blah的无意义的高谈阔论，影片的核心终究是反应一种成年人与儿童相处的态度，我们或许总是以一种高大的姿态去对待幼稚的孩童，但把他们当做镜子，亦可以有时照见自己的模样。
最后，它有我所有看过的作品中最吸引人的片尾。完毕。
“我会记得，你也许会忘记，但是我会提醒你这一切。”泪流成河。大人和小朋友的忘年交，一个生命给另一个生命笨拙地示范活着，如何理解自己，表达情绪，在生命的洪流里接纳不确定性。我理解了和小孩工作会激起更多的自身议题。
电影说了很多，但也正如影片自嘲的那样，大部分都是blah blah blah的无意义的高谈阔论，影片的核心终究是反应一种成年人与儿童相处的态度，我们或许总是以一种高大的姿态去对待幼稚的孩童，但把他们当做镜子，亦可以有时照见自己的模样。
ps：这部片子让我感觉像是《罗马》那个孩子出生后的续～
有种奇妙的矛盾感的电影。1.小男孩眼神空洞，像有着老者的灵魂，但又简单纯真。他validate emotion的常识，甚至比大多数成年人还多，但我又在想本是玩泥巴的年纪，知道这些究竟是好还是坏，本片也不回避，最后通过问答给出了“会比爸爸好”的答案，也算是叙事完整吧。2.全片一直在说要express feelings，但是电影却选择了压抑的黑白色调，导演必定有他的想法，无谓对错。美学确实足够，尤其是光线从窗户外照进植物上，美极了。
为黑白滤镜和莫扎特安魂曲加一星。是我一直想看的那种温柔舅舅和奇怪小外甥的哲学公路片(？)穿插其中的大人采访各地小孩关于未来关于身份认同和其他思考的采访纪录很有意思。喜欢The Midnight Gospel式心灵对话播客的观众应该不会抵触这种叙事。舒缓平淡又有种娓娓道来的动人。最后滚字幕的时候也在放和小孩子们对谈可以继续坐着听，算是很贴心地给了大家默默流泪不用担心电影院突然亮灯一脸尴尬的余地。
特别合适在年末观看，诗歌一般流动的叙述配上质朴的黑白，清新又真诚。借纪录片的形式，穿插了不少素人小朋友对城市和环境的感知，与男主和小侄子的关系发展形成了有知觉的互文，也仿佛写下了我们对这一整年的小结，无论它仍然是如孩童般充满对这世界的困惑。虽然海报上只有两个主要人物，但剧情探讨了各种各样人和人之间的关系。和华金搭戏的小演员非常灵，两个人首尾的两场学舌都非常精彩，小朋友托住了影帝的嘶吼并承继到一种童真明快的状态，也象征了和解与启迪。很喜欢最后的植物园取景，阳光在巨大的树冠之间闪动着生命的光彩。（61）
“在我们的文化里，母亲是我们的归宿，或说成是我们躲藏的地方。我们躲藏我们现实中的冲突，躲藏成为完整的人的意义，母亲成了我们个人和政治失败的替罪羊，成了世界上所有错事的替罪羊。于是这些问题就成了要由母亲来修复的任务，但显然不切实际。我们这样对待母亲，本质上就是在期待母亲。在我们想不通社会和自身问题时，来帮我们承担解决一切。母亲们没有退路，只能被迫面对人性中最难相处的一面。到底为什么要由她们来承受一切，去粉刷世界、维护世界的单纯和安全”。引经据典论母职，柔软的视角。
好到想拍个视频夸夸它！
68/100 抱歉虽然看似比较温柔但对焦虑的我来说太鸡汤了，典型的“好看、暖心”，对纽约多族裔孩子的关怀也看起来比较不痛不痒，姿态还是太高了，仍让观众觉得保有距离，仅在表面上、礼貌地面对问题、纠纷或危机。导演太自我满足了，我宁愿去重看《爱丽丝城市漫游记》。
像是用剧情片的方式拍纪录片，让人关注年轻一代人如何看待未来，这个问题在当下的背景很有意义。而且拍摄选择了美国可能最没有未来的城市。华金仿佛已经成为美国颓废loser男人的代表，他演的角色怎么这样让人感同身受。
很私人又很公共，最满意的地方是镜头很稳！很稳！
母亲要照顾患有精神疾病的父亲，便把儿子托付给了舅舅。于是舅舅和外甥两人开始了一段公路喜剧，他们也在相处中得到了慰藉和成长。
仿佛是个哲人，不停说话，不停的谈论一个不可能的年纪的孩子会谈的事物。
推理成分可以完全没有，但是警视厅的所有CP必须给我锁死咯🌸
老人与小孩（安哲罗普洛斯），女人与小孩（齐豫），这个是中年与小孩。电影整体凑合吧。演完小丑的菲尼克斯很难突破啊 。。。
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