电影的角度,真的不好看,看到1/3就看不下去了。女主演技好累,用力过度,近景仿佛周围没人也可以演这么个场景,那周围还要人就显得很敷衍了。全员演技看得我有点生理不适。
困兽之斗,克里斯汀·斯图尔特的表演很棒。王室的刻板传统和婚姻的不幸让她喘不过气来,最后的驾车飞驰逃离禁锢很解压了。
7.6/10 #第9th金帧2022奥斯卡专场
海报是诈骗吧。。好浅的剧本。不过母子三人聊天和最后一起称体重还是有点意思
倒觉得不必拿来和《第一夫人》作比。Jackie的动力来自幕与幕之间流转的讲述的动力,这种不顾剪辑时序和影像“真伪”的讲述不断地将观众推远,并将自身呈示为一尊宛如Citizen Kane般的形象,历史的形象。她最后甚至在“批改”记者的笔记,谁能说电影就不是被“批改”的结果呢。《斯宾塞》则在大量按部就班的推轨中抻长对历史的厌倦,以至于要将扮演Spencer的KS兜一大圈再还原成KS,它宣称历史是“需要”被扮演的——却是为了更好地返回现在。是自洽的但……这有什么表达的意义和必要吗?一种死去的电影,用角色的话说就挺currency的吧。
小k给了两种割裂的表演:第90分钟前的黛安娜和第90分钟后的黛安娜。
小k拿影后!(不管怎么样,KFC和羽绒服已经赢了
事实上是完成了一次《闪灵》的再造,空洞的大宅、幽灵、梦境与幻象。爵士鼓点与运动长镜思及《鸟人》——相同的焦虑感。沉稳的封闭性空间构图以及在戴安娜的近景与特写镜头中不安分的摄影运动,嵌套的蒙太奇确实加强了阶级与皇室贵族的限制力量,戴安娜强烈的渴望挣脱牢笼的冲动同样在观众这里得到了感受,直至最后我才意识到这是一个发生在90年代的故事。可将问题的解决与自我家族血统的认同相联系的处理方式似乎感觉略微轻浮。最后,克里斯汀的表演始终是没能深入到我的内心。她很卖力了,但遗憾就遗憾在我看出了她的卖力。
+,这种束缚,这种释放,甚至能直接套用到政治高压下的小人物。仆人们整齐划一得与士兵一样,无论你说什么做什么都会被窥探。
当然,我尽可不感伤,毕竟那离我太远太远,我还远未到不喜欢华服美食的地步。
在库布里克般的对称图和推拉式的跟拍镜头下,构建出了某种仪式的牢笼和追踪逃亡的路径,视听上的双重压迫将电影的质感升格为了两小时的panic attack。
就格局小,就逮着三天拍,就放着皇家舒芙蕾不吃闹别扭,怎么着了,就爱看这种“切片标本”式的电影。2022年了,还闹着看跨度一二十年的大弧光史诗感电影?太1.0了吧,就问,土不土啊,腻不腻啊?
隔几年拍一次戴安娜,够无聊。克里斯汀多年颜粉,对她的演技已经不抱希望,就随便拍拍,别想染指这奖那奖了吧。Timothy Spall怎么瘦成这样了。
查尔斯说:你要学会有两个你,真实的你和有人设的你。
2.5。精心制造的构图与美术,多种形式的摄影机运动和镜头选择…极力作出一种情绪饱满的影像,一种批评的姿态。但,影像之下是一次对受压抑女性心理轮廓的抽象描述,而影片又试图给出精神分析式的实在解答,这只会变得空洞、显示出导演的自我满足。
戴安娜的三天惊悚之旅。对于每天都担心明天吃什么的人,确实很难对不愁生计的人,在找回自我意识后,只想追求无责任的索取产生通感。虽然跨出离婚的一步是好事。很想看用类似手法讲云鹤……
展现情绪可以不必那么白描,雉鸡的自喻、对王妃传记的抵制、拒绝出席晚宴以及无尽的含泪侧颜,但抽离掉白描之后似乎Diana这个人就已经空了,建议学习《蓝白红三部曲之蓝》来看看如何拍摄忧郁与压抑。当然,唯一一处超常发挥就是撕扯珍珠项链时伴着音乐的记忆蒙太奇;另外,全片音乐都非常好听。
音乐运镜都配合了王室的庄重典雅。They can't change,but you have change…她表达出了某种脆弱感
这部电影的存在,注解着这个世界某些人对黛安娜的固执又傲慢的误读,从她生前延续到死后。
总之如果不能让人物跟观众联通,那只能成为猎奇式传记
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved