徐小雷和苏雨是一对恩爱的年轻夫妇，他们之间的温馨与浪漫令许多朋友羡慕不已，而苏雨研制的电脑程序更成为多种势力关注、争夺的中心，两个同名同姓的李牧是其中两股势力的代表。尤因两人姓名相同，更使整个事件扑逆迷离。为了迫使苏雨就范，大李牧通过林大夫把徐小雷诊断为爱滋病，至使苏雨为了给徐小雷治病而四处借债又被迫走上了出卖程序的道路。而当苏雨盗窃了程序，却又在一场人为制造的车祸中丧生。罗乃鸣是大李牧在美国认识的女友，她在国内时，曾帮助过徐小雷，并深深地爱上了他。回国后，得知徐小雷和苏雨结婚心中不免有些失落。为了帮助徐小雷，她卖掉了自己的车，然而她并不知道大李牧正是制造这一悲剧的元凶。小李牧与苏雨是青梅竹马的初恋情人，因为双方父母的关系，没能结为夫妻，但用小李牧的话说:苏雨欠了他一条命。小李牧似乎更有可能取得那价值数千万的程序。徐小雷终于发现自己没有患爱滋病，他要揭穿这个阴谋，他要探知自己深爱的苏雨背后到底隐藏了什么。他追踪林大夫到大连，又追回北京，当他找到林大夫时，林大夫已经被杀了。公安局对程序被盗案非常重视，同时对苏雨的死产生了怀疑。小李牧以他的敏感对大李牧的行动了然于心，并发现公安局已经立案侦察。一天，他来到徐小雷家，告知他和苏雨的关系。信誓旦旦地保证，苏雨的死与他无关。之后，把一张磁盘交给徐小雷，说是替苏雨暂存在这里的。罗乃鸣劝徐小雷把磁盘交给公安局，徐小雷没听，他担心因些会使苏雨成为罪犯。他自己打开了磁盘，但他万万没想到，这是一张病毒盘。这使罗、徐后悔不已，在收拾苏雨的东西时，发现苏雨把程序盘藏在了自己的镜框背后。在罗乃鸣家，大李牧见到了和罗在一起的徐小雷。大李牧为夺取程序劫持了徐小雷，罗乃鸣为了救徐小雷，提出用程序交换徐小雷。大李牧将程序盘交给香港的买家，不想那张磁盘是假的，大李牧被香港买家杀死。这使罗乃鸣陷入了绝望。这时，已经爱上罗乃鸣的小李牧来到了她家，告诉她，程序盘被他调了包。香港买家怀疑假磁盘是徐小雷和罗乃鸣合伙所为，派杀手找徐、罗算账。小李牧识破香港买家的阴谋，冒死救下了罗乃鸣，并带她离开了北京。小李牧的行动震撼了罗乃鸣，决定跟小李牧出国远走天涯。就在他们离境的前夜，罗乃鸣发现自己怀孕了，怀的徐小雷的孩子。小李牧深感和罗乃鸣不会有真正的幸福，执意将罗送回北京。小李牧将罗送回了北京，终于被公安局发现，对峙中，年轻的侦察员彭苇为了不伤害罗乃鸣而被小李牧击中，罗用彭苇的枪逼迫小李牧把程序盘交给彭苇。彭苇却说，真的程序盘早就在公安局的手里了。小李牧彻底崩溃了，打死了闻讯赶来的徐小雷，自己死在了罗乃鸣的枪口下……
A stereotype story with little fun.
关于机器，关于友情。
场面和意义重于剧情。反思互联网和当代科技的作品好像多了起来
介于三四星之间的观感，若没有同类型朱玉作品在前能手松点，可无论从机器人角色还是故事形式，都有过重的模仿痕迹，那些打动人心的泪点似乎就并不奏效了。
议题呈现上《智能大反攻》的问题是自相矛盾，这部则是繁杂混乱，在讽刺层面上，两者肤浅得半斤八两。不过这部由于落点至少还是人本身，所以情感和笑料都做得稍微好一点，就算整部电影从剧本到视觉全都是行活，也不至于让人尴尬。
非常后悔没在东京电影节看，整个电影节的lineup三部都提到马拉多纳，三部的互文关系在电影节形成另一种巧妙。尽管法比托还是乘上了去往罗马的火车，但说不尽的那不勒斯的故事已经回荡在耳边成为一种陪伴。全片第一个长镜头就已经展现了导演的调度能力，几个情绪爆发点的设计看似轻描淡写却后劲十足。也许这才称得上让人又哭又笑的电影吧。
【6.0】看到足球/迷影/少年回忆的主题非常期待，但看完很失望。私人向不是问题，但如此沉闷且缺乏解读空间，索伦蒂诺实在不是我的菜。仅有的亮点是对帕夏里亚姑妈的情欲，邻家老年夫人义务式的性引导，全家痛扁刻薄的姻亲，还有全球首富同行的名媛对主角说出的那句“吃屎吧”。你以为是少年春梦，现实却是冷水浇头。就像渴望名导垂青的女演员，最后当众被导演挖苦嘲讽。故事整体只是小镇风光+家族记忆+失去双亲的人生转折。有海和帕夏里亚的镜头都很美。
不想打星了，关于青春的回忆，没有触动到我。呆梨电影还是非常古典的状态，沉重。
人类真是怕孤单的动物啊……无论科技如何发展，不想孤单，渴望朋友是永恒的命题。不太喜欢结尾，为了回归现实友情而强行让ron消失
3.5。《阿玛柯德》式的少年记忆图景总能将我触动。航拍后的开篇不够吸引人但后面渐入佳境。都是欢愉后的空洞，费里尼的大半部分是狂欢的凝练集合，索伦蒂诺这部后半段几条线稍有些散，铺垫做的不够让很多片段过于零碎，不过其实没有那么多客观的剖析，更多的是感受得到的情感上的无比真诚，每个作者都该有这么一部作品。男主实在帅疯了，足以把我掰弯，无法抵挡这种有点卡拉瓦乔风卷毛少男的魅力（比如甜茶哈哈）。想去意大利想疯了。
是我看动画的眼光越挑了吗？短短15分钟就传递了两个当代年轻人的通病：从众心理和依赖社交媒体，这明明是应该用来大加讽刺的
前半段笑到哭，后半段哭到笑。How can I love Sorrentino so much！SFF的第八部电影，明显可以感觉到导演成熟度的不同。这片真的太稳了，分镜剪辑配乐剧本到演员的调度真的可以感觉的到和青年导演的区别。这大概是导演最私人化的一部片子，Sorrentino式的年轻与衰老的碰撞，永远炙热和chaotic的Napule，以及永恒的马拉多纳和上帝之手。
索伦蒂诺风格变了 开始讲连续的故事了 开始搞特点人设了 开始让普通人看懂了
索伦蒂诺以马拉多纳做麦格芬谱写的自传篇章。
半自传性的电影总是那么动人，那么动人，那么动人。影片诚意拉满，但那些为了剧本而剧本的地方却过于媚俗了。#不妨拍得更私人一些# #不妨减少隐喻的使用#
在视觉风格上比索伦蒂诺之前的作品都收敛了很多，但他这次用极为克制的手法饱含深情地追忆了他的青年时代。我们看到了费里尼电影中风情万种的丰腴女人，也有深刻影响了他的球王马拉多纳。索伦蒂诺把爱情与亲情，电影与体育顺理成章地糅合在一起，前后反差极大的情绪基调并未造成割裂感，而是给人极大的震动。全片最动人的部分是末尾男孩跟随导演来到海边：不仅城市之美映照到了主角的身上，索伦蒂诺也借此道出了电影创作的真谛：真正的好故事，永远是导演追寻自己“艺术个性”的过程，“用灵魂来书写”，“揭开自己生命中的疑问”（同Michael Rabiger）。索伦蒂诺（或说影片中他的替身）很幸运，在很年轻的时候就找到了自己需要穷极一生来解答的问题。
对数字时代没有清晰合理的认知和任何辩证性的看法，一味指责和夸大，最终无法与现实形成有效的映射，也就无法达成最基本的讽刺效果。
四星半。索伦蒂诺的那不勒斯青春片，从荷尔蒙躁动，父母双亡，破处，与家庭和朋友的离别，到最后只身前往罗马求学。“上帝之手”是隐喻，也是转折。可怜这么鲜嫩的男主，在电影里硬是没有女生喜欢。我只能说，我可以！
2、只有失去，才能长大，亲人是这样，ZC也是；
电影直击网暴对于少儿价值观形成的颠覆性影响乃至侵害的恐惧真相，幽默的智慧下透露着严肃的现实质疑。我愿用卡通版的《监视资本主义》、或是全年龄向的《HER》定位本片，今年十佳。
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