1990年代,某城市。歌手阿兰(何晴 饰)对当下流行音乐有着独到的体悟和见解,她渴望在演出中张扬自己的个性,唱出自己的风格。但签约公司对她的发展前景与包装理念与她本人的想法格格不入,令她十分纠结。阿兰的男友江伦(胡军 饰)要求她顺应公司的安排,不要标新立异,更使她感觉苦恼。一个偶然的机会,阿兰邂逅某广告公司许宁(李亚鹏 饰),俩人顿感有似曾相识的感觉。许宁帅气豁达谈吐优雅,他了解阿兰苦衷后,耐心向她讲述了守桥将士的英勇壮举和义薄云天的感人故事。阿兰出神的听着,被许宁的讲述完全打动了。她应邀去部队为战士们演出,感到自己的艺术才华得到了最大程度的量化......
Goodbye and good luck to you~~
911事件衍生出来的一个温暖的故事,表现力非常强的音乐舞台剧。女机长的独唱最好听,为全片最佳体验时段不解释。非常期待能改编拍成现实场景的影片。
终于膜拜了传说中的佳作。当结尾艾玛·汤普森对着镜子看着自己衰老的躯体最后脸上露出微笑的时候,我笑着哭了。开始觉得房间里有一群人围观,慢慢地人数减少了,到最后真的就只剩下两个人~亦或是刚开始是两个戴面具的人,中间有一个人不小心面具掉了,最后两个人干脆都摘下了面具……
#22#44一开始还端着大有劝鸭从良的扭捏和矫情,最终还是成功和自我和解。大抵曾经有过类似的经历,当然没有钱。“性圣人”的背后是对对面女性莫大的尊重,也是对自己真实生活中不堪的一种逃离。而在这过程中,能相互慰藉实属幸事。然而,现实中抽离时难像故事中那样美好平和,有人会认真就注定有人会受伤
真的不是应招宣传片吗233演技太好了leo这个top真是让人心服口服 没想到叫个鸭能引申到女性身份 自我认同和亲子关系的讨论还能进行心灵疗愈 真是大善!单一场景很考验剧本台词和演技了
女主演技很棒,让她说大段台词的时候尤其好。剧情感觉有些乏味,它试图构建起一种对性的探讨,包含性自由,高潮,性工作者等等,但是这种探讨好像只针对剧中的这一个漂亮大男孩,我不能想象这样的探讨如果在现实世界里会多么荒诞,你告诉一个以此为生挣扎在生存线上从未受过教育的人说,你应该以你的职业围为荣,你妈妈不该对你失望。这听起来很像个玩笑,是个不能让人笑出来的玩笑。确实人都有尊严,确实职业无贵贱,但是面对现实里的痛苦人生,谁能拿着这么一部干净漂亮做爱都在干净旅馆里的剧来有底气证明这一切呢?象牙塔里不缺天才,但天才可能没光脚站在土地上。
看的过程热泪盈眶,这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真,它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版,如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演,永远可以不用质疑歌剧演员的演技,他们超一流的群戏、走位、变装,这种舞台感已经说明了一切。棒!
其实我从来恐惧的是生理性智力的衰退
只能说 又是一部不可能被我们拍出来的电影!全片靠高密度的对白撑起 却一点不觉得冗长无聊 可见编剧功底已是登峰造极 再想到我们那尴尬的台词 出戏的演技 祝你好运 国产电影
911的20周年,因疫情擦肩而过的Come from away巡演,在此时完成。我还去查了一下纽芬兰岛的位置。希望能早日回归原版剧场
欢快又充满力量的歌舞片,对人性有力的赞颂。虽然来自远方,但彼此没有距离。最后演奏家集体演奏的《Screech Out》真的太嗨了。
非常喜欢影片关于自我接纳和性的讨论,然而Meeting 4的发生显得有些突兀。
白左昼颜刻板印象:黑人-性能力,爱尔兰-保守天主教。。上世代女性的内心矛盾、戏剧冲突和和解都不很能共感,高开低走。支持大荧幕更多的女性叙事,感谢艾玛汤普森激情出演,男孩好帅。@odeon guildford with chi
you sound like a sex saint. are you real?hahaha
几个印象深刻的地方: ①关于真实边界的冲突,leo的愤怒 ② shaved.即使往坦荡迈了一大步,it's still shaved! ③ pay taxes on her earnings
二十年不长,阴影仍旧笼罩;二十年却又弹指一挥间,彼时的欢声笑语恍若南柯一梦般虚幻。
三星半。小成本单一场景的探索故事。无论男性女性,沟通和释放真实自我的需求都是应予支持的,但千万不能以Leo这样的“高级人才”去理解性工作者的工作价值和意义,这样太过于阶层化及资本化,最后发现现实中不是仙人跳就是纯粹的花钱买肉欲。
这是疫情前最后一张票,也是疫情来临第一场被取消的票。
2021M79/9.0 善意就是哲学最终的那个点
没有特别抓耳的歌,印象最深的一段是不同宗教信仰的人一起祈祷。演员真的都很厉害,一人分饰多角,完全不会混淆。看完还是很感动的。
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