被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
第一次跳舞就能腻歪成那个样子，骑到人家脖子上！我震惊。人女友还在场呢，真开放啊跳艳舞。
It is not bad.
为什么豆瓣不能打零分，真的求求导演不要再拍阿婆了，能把阿婆的作品拍的这么烂也是没谁了
非原著党来看还是中规中矩的，不至于出离愤怒。肯尼思·布拉纳的导演天花板真是一目了然，不是让一个黑人女性出来数落自己一顿，弥漫在全片里的那种白男的自矜和自恋就能被一笔勾销了，快要溢出银幕的掌控欲和所谓冷眼旁观的姿态让波洛完全丧失了魅力。对胡子的设计看来是私心了，首尾呼应之下倒是给人物增添了点立体感。推理部分直到一小时后才开始，但是事儿赶事儿的拍法让真相太呼之欲出了，几组人物关系都在突出爱情的主题，但过于刻意的设计让人性的扭力显得孱弱至极。
此外肯尼斯作为老牌导演，摄影的功底相当深厚，电影的诸多运镜与构图比东方快车更加惊艳。
我第一次看电影被电影本身剧透了。。。痴情女对着波洛说自己演查米恩，富家女演克里奥特帕拉，这不明摆着已经告诉你凶手是谁了吗？正是女仆杀死了埃及艳后啊，无语，删掉这个桥段就好了
为什么疫情后的电影都做这么油腻，和波洛莫名其妙的感情戏一样反胃，肯爵士魔改你妈呢，调色像屎一样生怕不知道这是埃及，从头到尾泡在荷尔蒙里面，肯爵士把自己搞的像个美国土大款兴冲冲买了版权大布景大明星跟着拍。
阿加莎·克里斯蒂和她的《尼罗河上的惨案》，在推理界的含金量不言而喻。我已经几乎忘了幼时读《尼罗河上的惨案》的细节，索性就当一次非原著党 重新跟着阿婆来一次埃及探险吧。据说，1933年她和女儿、丈夫沿着尼罗河旅行，成为了《尼罗河上的惨案》的灵感来源。看了一些原著党的评论，其实故事整体框架没变、杀人手法和细节也没变，但即便如此，也无法改变这是一部平庸的推理电影。看完之后并没有通快到要拍大腿的感觉、更没有对案件或人性揭露的惋惜遗憾，很平静地花了两个小时看完，然后轻呼了一口气：「It’s finished.」一艘行驶在尼罗河上的豪华游艇，原本承载着一趟充满亲友祝福的蜜月之旅，可未曾想却酿成了一场连环杀人案。船上的每个人看似都有杀人动机、但似乎又有巧妙的不在场证据。排除了所有的不可能，剩下的无论有多么荒谬 都是真相。
我的九十五块必须退八十块出来
所以如果导演当戏霸，这戏很大可能好不了。一桩谋杀案件，侦探的戏份最多？那人物还能立得住伐啦，推理还可能细腻信服伐啦，都变得次要了…所以重点都错了。演员其实都还不错的，但戏没出来，是导演没调教好，就服化道还过得去。（原著党就更跳脚了，这完全不是阿婆笔下的波洛）
一部纯绿幕电影，这种毫无细节的数字布景真是一点也没真实感。拍得太难看了懒得吐槽了，连吐槽的兴趣都勾不起来，可谓失败
不说和1978年版比了，就是和肯尼思·布拉纳2017年《东方快车谋杀案》比都差了一截，缺少气氛，剧情散漫拖拉，尤其是开场黑白影像那一段，真心觉得画蛇添足。唯一值得称赞的是它的服化。
请自恋导演布拉纳放过推理电影，您拍的片子真的没有推理好吧。
故事多少有些仓促而无趣。因为没看过原著，所以也无从判断到底是原著还是改编的问题。但新加入的种族和同性的元素，显然对剧情推进毫无帮助，那就显得相当多余了不是。
终究是拍了一出好莱坞春晚。金碧辉煌的日光衬着爵士乐不说还以为是《一步之遥》，整个剧作跟前作一模一样。吹了半天的胶片机拍摄结果CG感爆表。盖尔•加朵闯荡好莱坞那么多年还是没突破作为演员的瓶颈期，比老“琳内特”在《007之太空城》的气质尚差得远。至少加朵贡献的表演很难让我相信这个琳内特是一个扬言要买下整个埃及的富婆。如果没有肯尼在视听语言上的那些小功夫，只会更折磨人。
比较差，数度走神，打呵欠，节奏很慢，人物刻画很脸谱。一星给Jackie，演的好，神经质很传神。
如果已经拍阿婆的本子了就别瞎改人物和动机了，你能写得比原著好吗。把波洛搞得苦大仇深干啥，一点儿没有那种从容和智慧的气质。从调色到服化道到选角都透着一股字新劲儿，不像老版有一股旧的味道。槽点太多了。
最近的新闻是Kenneth Branagh八次奥提来自七个部门，“哪样都可以，样样也糟糕”的弊端在近年来愈发明显。正片开始前是“老子凭借《贝尔法斯特》提名奥斯卡多项”的隐隐约约公关；接着拉开《回家的诱惑》、《百万新娘》般的肥皂剧情，为爱疯魔；后半段催促着进入结论，好几年后继续拍。本着花钱给Armie Hammer送葬（没有玩双关），也算是值啦。
能根据海鸟来判断风向，也能根据颜料推断凶手。欲望是如此可怕，爱情是如此危险。沙漠中浪漫的尼罗河有着致命的诱惑，引诱铤而走险的亡命鸳鸯在轮渡上表演。真相又是如此明晰，船上没有复仇的旧爱，只有贪婪的演员。波洛自然看得懂一切，用胡子当面具遮盖了伤口这么多年，世间情事，大抵都浪漫而凶险。
警惕前任，无论爱还是不爱，前任在眼前，身心有危险。
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