小时侯是个终极fans,从书到动画片还有磁带,一应俱全
简直好看到哭,大片feel不解释,没想到30年前的国产动画就这样没有一丝丝防备的戳中了我,无论是画风,剧情,配音,配乐,丝毫不输日漫和梦工厂蓝天皮克斯们,爱死了
中国版的哈利波特啊,或者说应该是英国版的天书奇谭……
真正的民族电影,从造型、布景到音乐、故事,太多可以考究的了。
小时候一直觉得这个会有续集的,2021年终于看了4K版本的完整故事,也算是补全了一个缺憾吧。
不是粉丝,看完这部就明白了蜡笔小新为什么能长盛不衰,每部剧场版都评分不俗。去他妈的精英,快乐更重要。
长大之后再看就会更加感叹人物设计太棒了 狐狸精蹦迪 爸爸成堆国产鬼畜 “奇 Spectacular趣 Entertaining美 Exquisite” “探民族风格之路 敲喜剧样式之门”“艺术没有创新就没有生命力”
真的很喜欢中国那个时期的动画片!童年的美好回忆。真的比现在的喜羊羊之类的好很多啊!
这部近四十年前的动画今天来看,不是“依然牛逼”,而是“当代语境下无法做到的牛逼”。可以解读的层面很多,我只说一个最震撼我的:成年男性角色没有一个是伟光正的,包括非常规社会里的宗教角色,甚至最顶级的权力阶层形象也是非常滑稽跟讽刺的。得亏它是老片重映,搁今天的新片应该过不了审,社会舆论接纳空间也可预见地狭窄。
每次伟大真相被人类获知的时候,背后都有先行者的抗争和牺牲。
4K修复版在片尾加了一段纪录短片,才晓得项目源起是BBC递来合拍动画的剧本,上美厂在其基础上重构故事(改编《平妖传》),彻底甩开束缚,往搞怪喜剧的方向制作。人物造型和场景设计一如既往取材自传统绘画,叙事的展开非常松弛且自由,而我最惊讶的还是片子的讽刺力度,对官场、宗教、市民都有丝毫不留情面的批判。在西游记、白蛇传、封神榜风靡市场的当下,动画前辈的艺术观念仍是最超前的,他们用作品诠释着继承与创新。钱运达导演提到的“奇、趣、美”的标准,如今有几部国产动画真正达到了呢?把哪吒和赛博朋克结合、把青蛇扔到现代都市,只是画虎不成反类犬,真正的现代性在于反叛精神,《大闹天宫》《哪吒闹海》的立意远未被超越。
能感受到制作非常用心,因为年代比较远,以为不会有什么共鸣,没想到最后结尾部分破防,让我想到自己的师傅。
这部剧情生动,所有人物设定都各不相同,魅力四射!难以忘记啊!!!美术加双份鸡腿!!!!!!!
结尾又燃又好哭 我可能到50岁还是会很爱看蜡笔小新
既然说“天道无私,传于后世”,为何只有亲手培养的接班人可以学,野路子的狐妖不可学?只许袁工监守自盗外传天书,狐妖同样偷书却落得个天诛地灭?故事主线是蛋生和三只狐妖不断地斗法,从小寺庙、县衙门,一路斗到皇宫之上,争的无非是个正统继承权,最后还不是蛋生凭自己力量获胜,反而再次由袁工出手扶持一派消灭一派。何来无私之说?
终于理解为什么小时候看会害怕了,因为没看懂。这片也确实不是拍给小孩子看的,普罗米修斯的隐喻和失去的几十年,可以想象那时的人们怀着何等的创作激情。它是幸运的,中国动画曾拥有如此出色的创意和技术,还有肉眼可见的灵魂。它又是不幸的,在结构性的无奈和产业化的困惑面前,注定昙花一现。
有笑有泪,最后我真的泪目了。我觉得这部蜡笔小新剧场版完美符合我心目中对“动画”的定义,它是拍给孩子看的,更是拍给大人看的。它用最真挚、诚恳的态度,敲响所有成年人心中,那随着岁月而逐渐麻木的天真,点燃慢慢冷却的热血,忆起已经忘却的梦想,在我们的心灵深处重新注入最纯粹的能量,唤醒曾经的无畏与坚毅,磨砺回真正属于自己的棱角,对抗这操蛋的世俗的侵蚀。
在电影院看了一会我才想起来我最喜欢的是西岳奇童,这个现在再看的确剧情太过于简单直白了。
近期重新回味了下
里面的小主人公蛋生把天书看了一遍就背下来了,厉害!还有蛋生吃饼的动作也帅呆了。《天书奇谭》情节曲折,实在是扣人心弦啊。
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