被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
杜威是去送人头的吧，打中之后就应该直接补枪爆头啊，还去拉人。。。
哈哈哈哈哈哈恐怖片迷狂喜！！！开头这段开场杀真的可以的，但怎么讲，这种方式也仅此一次了。
脑残粉引发的血案，就是反派女颜值太高而且战斗力太强了，有点舍不得她死
最适合找人一起看的电影。 不但可以避免一惊一乍的 jump scare 引发心脏病，还可以边看边吐槽，免得被各个角色蠢到憋出中风。
凶手的动机虽然最终还是圆回来了，但情节的硬伤就没办法咯，比如医院突然就配合凶手清了场，只有一名警察被凶手轻松KO，比如赶去医院的路上不见堵车，却一直从阳光明媚的午后开到夕阳落山，这是走路溜达过去的么🤔
well 我觉得电影票房差点就是编剧导演跳出来告诉观众这不是一部传统意义上的续集 谁也别想终结这个ghostface 可说白了还是一部中规中矩的slasher啊…
有点混淆了惊声尖叫和专门讽刺俗套恐怖片的惊声尖笑了。但作为系列十年后的续作Requel，倒是交出了不错的答卷吧。把前作用改编电影来做meta处理，和帅哥Dylan卖肉到被杀那段铺垫蛮有意思的。只是觉得恐怖片真的需要更多的创意了，翻拍重拍实在难以靠情怀撑住场面。
Daddy issue现场。虽然我爹Billy Loomis是臭名昭著的连环杀人魔、我本身还是个他高中时期管不住下身出轨乱搞导致意外怀孕的产物，但内心深处我还是摆脱不了他的阴影，他是我不可割舍的一部分、我深藏的阴影与创伤，落魄消沉的时候他的幻影阴魂不散地出来调侃我，踌躇不定的时候他又出来厉声督促我摆脱盲目善念，在最无望的年月里时常想起他、想起关于他和Sydney的黯沉往事，想起上世纪90年代，有着相似命运的他们如何在与Ghostface的争斗中夹缝生存，又回到那个熟悉的厨房，多少刀光血影、人性之恶。濒死之际再见他，竟使我死里逃生。我血液脉搏里涌动着的、灵魂深处不可追寻的黑暗，至少在选择与Sydney和Gale一道手刃Ghostface的那一刻，在决定不再仓皇逃避恐惧的那一刻，一切都已被接纳。
惊声尖笑，你这个万恶之源，害得我现在看到这个面具就想笑，根本没办法好好看下去了。不过巴巴杜克确实别这个系列好看
看来这个系列无论重启多少次都改不了烂结尾的毛病了
搞笑片断零零散散接不上，演员演技烂的爆炸（除了打酱油专家泰森），和前几部没的比。
作为老电影粉丝我真的不想看老角色被新导演搞。。。。。。。。。。。。。。。。。
比4好看，女主最后真是又狠又帅（换谁不得这样啊哈哈哈）
【5.8/10】继续压榨剩余价值，把老演员召回再卖一波情怀，不够劲就宰一个。剧情就挺烂的，又是疯狂影迷，无不无聊，咋让新女主迷上也挺懵，敷衍说女主她妈泄露，好几个受害者咋还留了活口好像伤也不重。杜威反而帅了，但忙着扶人送上电梯，莫名奇妙被反杀也没搞懂。两个前女主还挺美，什么不能不管，回来有点牵强，识破陷阱有长进，看得挺欣慰，但毫无警惕就挨了枪。jump scare还是有效的。
这玩意也开始玩情怀了？杀手动机我是真的没看明白
算很成功、很有可看性的重启。小时候曾看过第十放映室对该片的分析，电话成为了入侵一个密闭空间的最锋利武器。从成片来看，既有对情怀的重现（消费），也有与当下的有机结合。看的时候就在想，这bf就算不死，就冲这软弱的劲也特么必须蹬了。
垃圾电影，
基本上看到退休警长的死这段情节,就可以直接来给这片打一个可能的最高分三星,至于够不够3星已经不管了,止损时间才是上策.
【2月【🟢】【➊】】【2022 ▲ 128】【《惊声尖叫》·系列 第5部 作品】【≈ 114分钟】【原版 ★ 中文字幕】【⭐】◀▶【⭐⭐⭐】
30号看的，剧情极其无聊，看到中间的时候要睡着了，结尾那里有一个小高潮，勉强2星。
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