被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
驱魔电影也算是浏览了一定数量，这样百转千回且又让人万分期待下一部的还是鲜有闻。对于笔者这样有明确信仰的人来说，尤为能体会内心软弱或者有隐藏罪孽在身的后果，内心因为那团罪孽而产生的阴暗面总会让人无法彻彻底底坦荡荡，但是，当有勇气直面自己的罪孽过犯，上帝就确实与我们同在。（上帝不与罪同在。）总体来说，是一部不错的宗教性质电影，期待疫情后的下一部带来更振奋人心的反转。
可能赘婿也只有我们粉丝才喜欢了吧，相对于第一季来说，这部剧的剧情不够饱满，剧作结构和剪辑稍有问题，但确实看得下去。期待第二季。
颇有意思的反驱魔片。被 上帝附身的牧师和被魔鬼附身的女儿，面对面斗法，一个驱魔，一个驱神（其实就是声嘶力竭地互念咒语哈哈），而魔鬼的最终目的就是潜入梵帝冈。
“苏氏布行”的吉祥物—苏文兴
被低估的恐怖片。
结局有点意思。和恶魔完成交易，恶魔得以潜藏于神殿。
没有看过连续剧。看了电影版，看到淘宝，咸鱼，世纪佳缘等等，还是蛮有趣。
怎么说呢 撑不起来 就没有赘婿的话单独这个片子啥也不是 作为赘婿番外的话 看着一般般吧 吉吉国王还挺好玩
还是挺搞笑的，女主颜值也在线，很多电视剧的原班人马都出场了，绝对不止6分。接近7分还是可以的。
这果然是2021最恐怖的电影，原来女鬼可以拍的这么魅惑性感，果然恐怖，给我都吓硬了🤣🤣🤣
还不错哦 完全意料之外 看到最后有点感动哭了 就是男主角真的不是很适合演男主角 偶像剧颜值还是很重要的
上来就干，废话不多，价值观也正，但不求无功只求无过的套路，确实没啥惊喜。另外这么多年来看了各种西方教派打怪，也只有康斯坦汀能雄起，大多数那些庙堂神像都被附身作怪，一直让我觉得不可思议：nnd 你们真弱
一般，过多的用电视剧的梗来填笑点 ，也不得不说 吉吉国王在这部电影行起来了
什么鬼烂片。搞几个互联网APP概念直接套古装可以，但是本身人物和行为得有灵魂吧
哈哈哈什么鬼，我竟然看完了，笑点倒是还可以，只是不像电影。
颇有意思的反驱魔片。被 上帝附身的牧师和被魔鬼附身的女儿，面对面斗法，一个驱魔，一个驱神（其实就是声嘶力竭地互念咒语哈哈），而魔鬼的最终目的就是潜入梵帝冈。
男主真的体现了一些现代商业思维，毕竟谁能想到在古代开二手交易市场呢？男主真的很聪明。
总的来说，网络大电影，中规中矩～
别于一般驱魔电影的设定，这部上帝与恶魔在人的介质里互相制约，双方都是审判方，因为新人驱魔师的一己失误，造成18年的拉锯与赎罪，强大的恶魔与其信徒大规模集结，集齐无辜孩童的性命资本，来要挟代表上帝一方的驱魔师，退却上帝之灵要全面攻占，整个故事其实不复杂，类型片的逆向思维，十字架的倒转寓言，因为成本甚小，斗法过程保守克制，倒是有几场附身戏特别有意思，比如活过来又狰狞的修女神像，还有扛着十字架走眼冒青光的耶稣，恶魔具象化的反向驱逐值得玩味，在交易达成后，邪与正的暗流涌动更是这部电影的不二看点，狮门影业小成本惊悚片，但处处可见创新精神与辩证思维的发散，比类型片贩卖恶心与无脑，更窥见其诚意和用心。★★★
开头即神父淫欲，后半出现扛着十字架的异化耶稣、丧尸体恶魔，再到巴班及其众信徒反向驱神，视觉效果挺恶心，挺重口，概念也是真的邪典，幸亏结局是开放式，上帝不死，信仰仍存。
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