太难看了,就这还要搞个grey man宇宙,罗素兄弟你去看看病吧你!
男性强权对女性的压迫可真是无处不在让人无处可逃。节奏慢,属于氛围感恐怖片。结尾连绵不绝的生育影像可真是太邪门了但也真的是亮点。
差点没认出来美队,倒是女一号让我想起了银翼杀手。
这个阵容这个年代还拍成这样? 格林格拉斯、NWR、拉姆塞、吕克贝松甚至库布里克的闪灵迷宫这么来回抄也挺没劲的
我其实是亚历克斯加兰的粉儿,他的《机械姬》,《湮灭》和美剧《开发者》这三部科幻作品都让我着迷,只是这一部形式上不太好让我理解。
三星半,没有立项时所想象地那么好,但也充满着独特的语言让人着迷。更本身的定位是部包裹着恐怖元素,也释放着疯狂与宣言的讨论;更大的争论在身体语言剥削与性别意识的掌控,到底该在这个世代做到怎样的“平衡”。但Jessie Buckley和Rory Kinnear所交出的上呈表演,让电影明显有在表演上更值得检视的价值。Jessie驾轻就熟于自己过往的形象——在混沌中陷入痛苦,又在分裂里试着决绝的女子,并从头到尾都散发着自己的能量;Rory跨越于“多重宇宙”,用种创新的方式下完成了数个大大小小的角色演绎。这之外的神祇元素或是背景,考虑到之后的《女人们的谈话》大概有很相近的意识;我保持审慎思考。
打不死的特工,boring!话多的反派,boring!爱哭的萝莉,boring!
裸男象征男性自然权力,致力于“播种”;警察象征男性政治权力,拥有法律强制力;牧师象征男性宗教权力,擅长道德控制。此外房东外表老实内心狠辣,男孩的行为暗示着男之初性本厌女。总结一下本片的意思是:在自然和社会中男性对女性享有权力,日常生活中男性对女性两面三刀,且骨子里就怀有厌女情结,这样的男性代代相传不会改变。电影对此的呈现十分形象,也十分猎奇。但比起加兰的《机械姬》《湮灭》《开发者》,本片过于直白,也过于浅显。
生孩子那段是不是可以理解为“父权复制了一个又一个男人这样的怪物”,现在女性环境就和电影里一样:live in the fear
亚历克斯·加兰用浓烈的视觉风格,自然装置完成了一部乔丹·皮尔式的,包含二元对立的议题的恐怖片,幽灵与记忆在回忆被去魅,又在不安的哥特空间之中被重新发现,在设定上如同“造访带”,但并不是塔可夫斯基的而是形如斯特鲁伽茨基的原著描写。无数的宗教隐喻是对于《创世纪》的改写。亚历克斯·加兰和迪库诺最大的不同在于一种反-启示录精神,在《机械姬》中,其实现是哈拉维式的赛博格宣言,《男人》则是圣经的后现代结构主义阐释,而裸身的亚当则逼近一个荣格式的等级制原型,他的不断自我生殖是符号-结构社会的裂变与自我生产,在这种压迫性的封闭中,女性只能被迫扮演夏娃,承受人类“堕落”的指控。happy ending的结局和前几部作品相比显得邪气不足,导演本身可以处理为一个恶之社会在恐惧的伊甸园之上的就地诞生。
曼谷 维也纳 布拉格。主角表现相对碟中谍等三大特工,比较弱(敌人也弱化了),两次被骗,两次被抓,且没有危机预警。
3.5/4 乍看之下只觉得cult 后来后知后觉很有隐喻 都对上了
简单粗暴的观点输出,仓促粗糙的半成寓言,全片充斥着生硬直给的隐喻符号和视觉象征,却断然在诱导奇观解读之外回避深入女性主角的创伤深渊去解读与交流。于是电影真正的恐怖诞生竟然是孤立女性对抗裂变增殖无尽绵延的男性共同体父权系统这样一个人尽皆知的事实,被以血肉支离声嘶力竭的形式再度扁平化概念化地重申一遍。然而了无任何观点的提出,甚至作为被追猎被迫害的女主直至最后依然只是空心的残缺人格,反射男权暴力自身却无法言语的回音洞穴。男性创作者试图女权表达当然不坏,但这部仿佛加长版短片试验的作品,想要讨好却不愿理解,命题作文又处处偷懒,既浪费演员,也让人对A24的招牌一再失望。
拍到这个地步已经足够了。顺便看了眼其他译名:们(台)、人类、人们、人山人海。咋,男这个字这时候又这么说不出口了?
就是反派太傻逼了
欧洲列国首都一日游,没有化学反应的大牌堆积,动作戏极其僵硬,只剩下德系车宣传片,奥迪投了不少可最后高司令还是开着大G走了。
生孩子那段是不是可以理解为“父权复制了一个又一个男人这样的怪物”,现在女性环境就和电影里一样:live in the fear
杀手干翻组织内败类,挽救自己和亲人的故事,眼花缭乱的城市外景切换似乎并未有力推动情节,但还是挺有高级感
2亿美元现在只能带来CGI的粗制滥用和敷衍的摄影与剪辑成品吗?
不否认有其风格和立意上的独到之处,虽然但是……是有多厌男和恐男才能拍出这么个玩意儿?
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