天才医生郑仁（张彬彬 饰）因要查探十八年前“冤案”的真相来到海城医院，与急诊科“咸鱼”主任苏云（代旭 饰）组成了一对“欢喜冤家”，在相互扶持间攻克了一个又一个疑难病症，开启了一段“爽、燃、酷、嗨”的医学之旅。在此期间，郑仁不仅揭开了当年事件的“残酷真相”，也同时与苏云、林渊、谢伊人等人组成了“连体分离术”攻坚小组，秉持着自己心中那一份白衣天使的初心，在反复的模拟训练和坚定不移的医学精神指引下，实现了拯救生命、治愈病患、温暖人心的医生理想。
3.5颗星，从护士长身上看到了人性的伟大，另外从一个角度证实了通灵的存在。
看完最大的情绪是愤怒。那一刻从没有过的渴望自由。
救命 居然有人说不好看 真的很好看好吗！不是所有电影都需要一波三折的情节！平淡但温暖的剧情（中途两次落泪）+有趣的人物设定+精彩的歌曲（迪士尼classic+pop的新元素 很惊喜 好喜欢pressure那首）真的很好！
这可能是迪斯尼目前为止对女性最真诚与赞扬的作品了！歌颂了母系社会的伟大！这个世界终究是靠母亲的力量在前行，每个人获得的最大的能量是源自于母爱的伟大，是母亲的力量让每个子女获得了天赋异禀的礼物，是爱建立起来了小镇，建立起来国家。歌舞片段衔接非常流畅，用一个家族的破裂背后的伤痛走出看到希望的故事告诉大家，美满家庭的力量有多大。（其实不太爱结局，如果结尾可以改成魔法消失变成普通人，但是一家人欢乐会更好~
一家人都有魔法的时候排挤她，合照都不带她，结果小姑娘还一心为家，又受气又挨骂，太气人了，这难道不是樊胜美吗？一人受苦，全家升天。
配乐、画面唯美质感高级，女性今天的自由从何而来，今时今日又有多少被“疯”的悲惨女人。
老少咸宜实为创作的枷锁。其实这个设定还是搭起了很好的文本框架的，无论是政治结构、历史话语还是社会分工都有很大的演绎空间，结果被PG挟持到了最乏味那个走向去，彻底瓦解了编排这些能指的意义。幻想一下如果是（曾经的）吉卜力来拍可能还会更有趣…年迈的我如今再看迪士尼，魔法褪去大厦将倾，彼此成全的幻梦在风雨飘摇中苦苦支撑，大人们心知肚明：有些东西塌了是无法重建的，再建起来的也绝对不是从前的复制品。一曲终了，最后的回味徘徊于“哀我童真不复”与“哀这现实太残酷”之间，无味也无所谓。
实际上不止女人，特别在那个年代，几乎所有人都被人为的定义了。一旦有人跳出自己身份所带来的框架，就会被打上疯子，精神病的标签。整个社会就像无形的枷锁束缚着所有人，为的是稳定的社会结构，但它只服务于少数人。
没看过飞越疯人院，大抵是同样的情怀吧。可悲的是男权社会在此刻仍然存在，男人们的妄自尊大，真让人感到恶心。
这主题放19世纪晚期可能算新鲜吧.. 另外节奏太拖沓了
其实仔细想想，Laâge和M的感觉有些相似。还是值得一看的
看完最大的情绪是愤怒。那一刻从没有过的渴望自由。
邪恶迪士尼的飓风刮过马孔多，《百年孤独》变作百年合家欢，千禧世代与婴儿潮世代的理解万岁；歌舞都挺好看的，还难得保留了一首恶人主题曲《We Don't Talk About Bruno》，但恶人已经不存在了，所有人都得以最政治正确地“做自己”，“别给自己太大压力”……也不是不对，就是比较低幼尴尬？
“我在想象你坐在那里看书，但我不想等你看完。没等你看完，我就牵起了你的手，我们在海边走了一会，迎面吹来的风，清新中略带咸味。” 啊，法语就很适合这种调调。要是导演再大胆一点，让女主和弟弟来个骨科恋就好了。奶狗弟弟看姐姐的眼神，啊我沦陷了。既然女主都能和鬼魂对话，那么自由那么百无禁忌，那么和弟弟相爱好像也很理所当然，没什么奇怪的。
主题先行，剧情略弱。画面、音乐出彩。梅拉尼·罗兰好美。
为什么能看到上帝就应该被尊敬，而能与死者通话却被认定为精神病患者。这些根本就没被当成患者来看待，不过就是试验品，一切都还是个未知数。被送进去的人被慢慢逼疯，掌权者也在肆无忌惮中一步步走向疯狂。最后，女主好美。
正常与疯癫，医生与疯女人，禁锢与自由，看清自己，看清一切。
只有歌舞和色彩还算是稳的，我在迪士尼第60部看到了魔法城堡裂痕加剧。
梅拉尼·罗兰什么时候当导演了？看她那副瘦削的脸庞我都忘了她在《无耻混蛋》里的样子。电影讲的还是女性自救，沉郁和舒缓。
虽然是老生常谈的主题，但若用女性视角看，却久违的感受到看Frozen2时的感动。故事的高光之处其实是在讲女性的共情、由此而来的联结，以及它所蕴含的巨大力量。“她”足以治愈创伤，修正“父”所制造的错误，让在父的阴影下残缺而迷途的孩子在破碎中重生。她永不需要证明自己，因为她本身就是意义。爱从何处而来？爱是自然诞生的甘露。这即是每个女人寻回“母”的叙事的一刻。
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