Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
最想吐槽的其实是本片过于保守的价值观。
是枝裕和的温和感是到了的 视听上没啥毛病 剧本就是不够好 他对人物太善良了 对于视点的处理把情绪给削弱了 使得整体下来都比较浅薄 包括宋康昊其实演得中规中矩 影帝给的是他对韩影的地位吧 或许还是在本土拍拍更有味道吧
它确实有是枝裕和的味道，但又确实是一部韩国电影
和之前那个法国片差不多水平，跨国拍片到底图啥啊，宋康昊靠这片拿最高奖也是一言难尽。
镜头，音乐，演员都很好，可就是喜欢不起来。
不对味，一堆人各怀心思贩卖婴儿的黑暗人性故事，怎么拍成喜剧家庭公路片了，剧情突兀，情感突然，真四不像
觉得以是枝裕和扎实的拍摄和剧本能力能够挖掘更为深刻的主题而不是陷于简单的“做坏事人物的人性微光”温情糖水片。
是枝裕和这次用了类型化，传统的戏剧式结构下，用一个整的悬念包裹住这个“家庭”——究竟送子的下一站在哪？“掮客”的题材是冰冷和现实的，成为装载的背景，无论是弃婴到福利院，还是收留弃儿去卖淫，影片的主体笔力放在人物变化以及情感上面，即女主对于孩子的情感变化和这个家庭的关系变化。我一直对于人物的动机无法认同，他们组成这样一个家庭去干这样一件事，在这个过程里抱团取暖，一定是需要外界对他们很冰很冰才可以，也就是他们这个戏剧行动一定是在很冰的外围下做起来才有意义，我没觉得他们有多么惨，我也无法在这场行动中共情他们，是枝裕和对微妙情感的处理还是很到位，我不知道有什么原因，这个电影在多线索去撕扯这个类似于公路片过程中，将一切消解了，我更想看到的是我前面提到的：明明那么冰，明明很陌生，却能一路同行互相温暖。
还算是中规中矩的是枝裕和，几对亲子关系写的很标准，结尾但是拍得很好，留下了足够的悬念，反而很喜欢裴斗娜的表演，自然克制
然后又轻描淡写地把一切残酷都粉饰得美好
便签只留下名字，心中或许刻下了归期；期盼是昂贵甜点，现实却是化掉的冰淇淋。缝纫机补不回记忆的裂痕，洗车间盛满了贫瘠的欢乐，奔赴星空或者大海，失去归属便只是流浪。交换分期还是现金，明天都是支付不起的未来。在失修的面包车厢，没有血缘的家人不曾被遗漏；在登顶的摩天轮里，支离破碎的亲情被奉为圣经。
没看过小偷家族，这个题材拍成童话故事我会看气，听一群人贩在那孩子长孩子短规划未来就搞笑，进行全世界都很善良的观点展示很傻，什么摩天轮，现实只会有（不能讲）
过于温柔的小偷家族，角色构成和核心理念都非常相似。前半部十分平淡，人物转变也过于迅速。得到了后半部融入角色心理，行为动机才站得住。但也只是站得佳。故事里，无论是不得不拋弃孩子的年轻母亲，还是怀揣着伤痛做掮客的二人组，以及等待犯罪现场的警察，都对于买卖孩子这件事过于宽容。尽管不得不承认有些孩子也许卖了会得到一个更好的人生，但这是一场自以为正义的拿孩子人生的赌博啊。打掉孩子罪更轻，还是丢掉孩子罪更轻，也许不得而知。但可以肯定的是，这两者都是罪。是枝裕和式的细节元素还是比较有趣的，关上灯互相感谢对方来到世界的仪式也很温暖。这个剧本留给演员发挥的空间不是很大，其中宋康昊的演技还是比较细腻的。
当做一个童话看，蛮棒的，一旦接受了宋康昊的转变，接受了姜东元与IU的感情线，就接受了
这片在美国施行反堕胎案期间看真是应景 看过是枝裕和唯一一部给四星的片子（不知是因为剧情还是演员表演滤镜）没想到领养儿童也有pua iu延续了我的大叔里的表演 不到30就演妈了 宋康昊的戛纳封帝之作 这个结局怎么跟寄生虫类似。 姜东元说了句中文？
看的時候很疑惑（工作忙起来，没关注影人咨询），都是韩影韩剧老熟人了，怎么拍的一股日本片的味道，节奏慢悠悠的。。。。。。一上豆瓣，OK，好吧，是枝裕和的片。
得分：7
和大多数影帝一样，通常他们获奖的作品往往都不是最好的表现，宋康昊这个影帝就像轮值的，与他过往，诸如《出租车司机》《辩护人》中的表演相去甚远。
便签只留下名字，心中或许刻下了归期；期盼是昂贵甜点，现实却是化掉的冰淇淋。缝纫机补不回记忆的裂痕，洗车间盛满了贫瘠的欢乐，奔赴星空或者大海，失去归属便只是流浪。交换分期还是现金，明天都是支付不起的未来。在失修的面包车厢，没有血缘的家人不曾被遗漏；在登顶的摩天轮里，支离破碎的亲情被奉为圣经。
这样的故事本来可以拍的更好看，这样的电影本来可以有更好的故事，虽然说情节的确紧凑，但也丝毫没有带给我什么。另外iu真的演的好吗....这么复杂的角色被她演的如清纯小白花
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