被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前三部没磕的cp这次磕到了。黑客帝国粉丝太挑了，要是终结者创世纪、黑暗命运能有这水平，早就上8分了。Bugs的演员颇有颜丙燕的神韵。
千言万语抵不过一句，何必呢[心碎]
8/10前半部分让观众都陷入其中，相比之下后半部分剧情太弱了。如果没有第三部，这一部最好的结局就是在跳下楼顶，再也没飞起来，这才是自由之路。
哦，他们可以。
每天经过的咖啡店取名叫simulatte我也会怀疑世界的
全片唯一的亮点来自第121分钟，尼奥一个标志性的帅动作没飞起来。
其实还是情怀满满啦，只不过从科幻片变成爱情片也是没想到，强行给三部曲的遗憾来了一个“圆月情节”。超前的理念使得三部曲在20年前是神作，Matrix至今依然无处不在，但第四部的确nothing new，情怀（又称“捞钱”）之作啦！老粉看得很开心，不要拍第五部了！
请把台词"like acids and bases, you are dangerous when mixed together"的前半句换成"like protons and antiprotons"🤦♂️🤷♂️
我神化我自己，我吐槽我自己，我重复我自己，因为我知道，我突破不了我自己了。
好吧，没有人机大战，还是人人大战，重生系统之间又打架，不痛不痒，这种隔靴搔痒的感觉太熟悉了。但是trinity比the one会飞，够女权。
小乔这么甜，怎么比得了一脸凶相的Hugo🙊
Imax沉浸式观影效果的确灵
我悟了，这不是黑客帝国 ，这是Neo被困在了一个John Wick叫矩阵里。
文戏又臭又长、打戏支离破碎，看得我目瞪口呆。（去影院又看了一遍，其实剧本还行，但文戏和打戏的观点没改变，看得我如坐针毡）
有种粉丝大电影的赶脚，难道真如电影中所说是被华纳兄弟逼着狗尾续貂的吗？文戏太多，三部曲里有大量的哲学思考，但分在了三部电影里，不会让人看的太闷，经过这么多年，沃卓斯基兄弟变成了姐妹，从云图到超感猎杀沃卓斯基姐妹的思想早已不是当初的程度，到了这部想表达的似乎太多，让人无法看的下去，影院里开头半小时就有人打鼾，还有少数人离场，真少见。打戏少且不过瘾，仿佛僵尸世界大战，远没有第一部的子弹时间、第二部的病毒双胞胎汽车追逐战、第三部的雨中20倍界王拳那种震撼。片中出现了很多超感猎杀的演员，我认出来的就有五个人，既然这么多都上了，怎么没上裴斗娜？bugs那个角色给她就行，反正都是东亚面孔。大反派巴尼叔叔一点也不生猛，而且在车库那场慢镜头戏里叨逼叨叨逼叨了好久，要知道就这个语速，尼奥完全不知道你讲了什么啊
你知道我们最爱的华纳母公司决定给三部曲制作一部续集，而他们通知我无论我们是否参与他们都会启动这个项目。
作为部粉丝向电影，满足了。除了neo全程显得都非常没有存在感没有自我意识，但老朋友都有回来啊，也都有发展啊，关键Trinity起来了啊！
happy ending，给粉丝的礼物，毁经典续作
这都什么玩意儿……1. 没钱请武指？2.剧情都这样了就更需要一些绿色滤镜好吧 3.neo变成电池了有点搞笑 4.Smith对neo才是真爱……
3.5星 没期待的那么好看。开头的“这一切是真是假，是疯了还是的确是真实”还算蛮磨人的，感觉看完这部电影以后有许多精分要放弃治疗了。视觉体验上没什么新东西，通过粒子允许虚拟人进入现实的表现方法稍微有点不尽如人意。飞不起来的Neo还是让人笑了一下，就像只肥猫努力蹦跶了一下一样。
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